楊過等小龍女不過十六年，一齣《如夢之夢》卻在十七年後才在香港再度重演。時間是真實，回憶卻虛幻，有發生過的，在各人的回憶卻不盡相同。故事由秦朝莊如夢的故事作引子展開，暴君秦始王治下焚書坑儒，莊如夢逃避現實在夢中另創一片天地。近月香港人面對暴政的方法也是發住夢遊行，可是這個夢會痛會受傷，看着這套劇，處處感同身受，尤其是劇中主角顧香蘭要遠赴法國嫁人，身份雖由妓女變成伯爵夫人，但要捨棄一切離鄉別井的無奈，絕對是坐在觀眾席的香港人切膚之痛。
夢裏夢外 說故事的人
電視上的蘇玉華，角色大多貼地親民，但舞台上的她，完全是另一個人，光芒四射，壓場感十足。飾演名妓顧香蘭，美豔迷人，情感收放自如，細膩動人。
「在一個故事裏，有人做了一個夢；在那個夢裏，有人說了一個故事。」賴聲川筆下的《如夢之夢》是由不同的人，說很多不同的故事，故事虛幻，如真似假。
第一個聽故事的人是初出茅廬的女醫生，她第一天上班就經歷病房中五位病人四位離世。這位醫生發現自己多年所學，完全沒有教她如何面對這情況，她只能當一個無助的旁觀者，看着病人的恐懼與家屬的憤慨，然後眼白白望住一個個生命結束。自信盡失的醫生得到表哥開解，告訴她西藏密宗有一種「自他交換」的方法，利用呼吸吸走瀕臨死亡病人之痛苦。如果「自他交換」不成功，那麼傾聽病人叙述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。於是醫生決定傾聽剩下「五號病人」訴說自己生命的旅程，故事也從這裏展開。
看《如夢之夢》這齣戲像去了一次長途旅行，從主角的生命尾聲開始，從二十世紀末到二十世紀初，從亞洲到歐洲，從生到死，從痛苦到解脫的可能性，一層一層的故事，醫生的故事引出五號病人的故事。五號病人由說故事的人大變成聽故事的人，由他帶出顧香蘭的故事，從香港醫院，跳出來到香港城貌、到巴黎、到上海、到二十年代的上海，到三十年代的巴黎，一直到五十年代的法國，最後再回到此時此刻的香港病房。八個小時的觀劇旅程，猶如經歷了兩輩子的故事。
每個人背景不同，人生路不一樣，但所見所遇卻是重複，悲歡離合所思所感也相似。「五號病人」要在法國找尋那個「看見自己」湖，其實就是想眾生在現實、在夢境也好，追尋的就是真我，紅塵歷劫，人生根本是認識自己的過程。
台上台下 觀眾融入戲中人
環形舞台是《如夢之夢》一大亮點：舞台分東北、東、東南、南、西南、西、西北等八個方位，東、西兩個方位有二層樓，觀眾席在中央，他們可以依據情節發展而旋轉觀賞。
除了故事結構以及叙述方式的新奇，《如夢之夢》最令人驚喜的還有舞台設計，從前電視框式的舞台完全被破除。劇場裏，一向台上演員演什麼就看什麼，是單向的接收。不過此劇卻讓觀眾有自主選擇權。圍繞舞台正中的「蓮花池」觀眾席，安排觀眾坐在台中間，可以隨意360度轉動。四周搭了東西南北四個表演區，八個方位，兩個樓層，演出環繞着觀眾進行，由觀眾自行選擇想看的片段。如此獨特、夢幻的舞台，使表演具有儀式的美感，也增添了多層深意。
整套劇圍繞「莊周夢蝶」的道家思想，但形式表現卻隱含佛學隱喻。安排演員在環形舞台迴轉踱步，讓我想起在西藏佛教徒的轉經輪，不少佛寺外都把經輪排成四方形擺放，聽說圍繞轉一圈，可以洗脫過去的罪惡與淨化身心；轉十圈，贖盡一世的罪惡，免受輪迴之苦。導演賴聲川巧妙的把這種朝聖融合進戲劇中，而這種環繞也體現了「輪迴」之意，冥冥中，「五號病人」就是重蹈顧香蘭的路。
人生如戲 戲如人生
編劇賴聲川最後給我們的話是：「其實我們一輩子就像一齣戲。這齣戲，是我們自己編的。戲裏誰是好人、誰是壞人，都是我們自己決定的。到後來，時間久了，也就都不重要了。戲演完了、落幕了，我們就可以走出劇場了。」真假對錯、是非善惡，人人各有一把尺，現實如何，遭遇什麼我們沒有選擇，整套劇以莊子的「浮生若夢，若夢非夢，浮生何如，如夢之夢」點題，意思是把人生當作短暫虛幻的夢境，但如果夢不是夢，那麼人生怎麼辦呢？那就把它當作是夢一場吧！