（頭盔：藝術門外漢。唔好打頭。認同請勿分享。不認同就係我講錯）
間中就會思考以下問題：為甚麼我認識的寫作人，全部都要兼職打工呢？多數是教書，不然就是編輯。寫作第一天起我就知寫作養不活自己。對很多人來說，香港文學就是金庸衛斯理；他們自然有他們的貢獻，但其他同樣在貢獻自己的人，只能當教／社畜。
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這當然不是任何一個作者／從事文學相關工作人員的錯。這是港英政府順民管治+五六十年代走難來港舊移民結合起來的強大力量：生活安穩最重要，讀理科做醫生最好，夢想不能當飯吃啊。
在香港，待遇差的何止作者，運動員、舞蹈員、音樂人也一樣。藝術家可能好些，賣出作品能交幾個月租。我思前想後，原因可能是藝術品沒有語言隔閡（巿場較大）；能展示（或炫耀）而不可複製（因此獨特。而且，當你展示一個藝術品時，你同時在展示一個昂貴空間）；平面設計的話，也較容易商品化。我所見的是，藝術圈裡的有錢人，的確比文圈多。當然，藝術家攢到的錢（如有），有多少能回到行業本身，那是另一回事。就像一個好演員，可以收很高片酬，但他沒義務成為古天樂。
講一個講座的酬報，一般來說比寫一篇文章來得好，大概就是因為其不可複製。文字結合其他媒介的展覽亦然。也可以說，對現在的人來說，體驗比藉語言思考更重要（純觀察描述，不代表兩者價值之高下）。
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親，錢錢是個好東西。我們先想想錢錢在哪裡，然後一齊賺吧。
（文章轉載自作者 facebook）
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