大叔成日講，遊戲改編影視作品多數係伏，當遊戲的故事本身已相當完整，亦流暢交代支線發展，為何要再花時間改編？但若將原作改頭換面又會得罪玩家，搬字過紙的話就忽略原遊戲本來該有的代入感。
但，本月中在 Netflix 上架的《電馭叛客︰邊緣行者》（Cyberpunk: Edgerunners）是極少數的例外；甚至，它比原來的遊戲《Cyberpunk 2077》更吸引
遊戲本身出自《巫師》（Witcher）系列開發商 CD Projekt Red 之手筆，故事設定在已崩壞的 2077 年，幾次企業之間與國家之間的戰爭對環境造成大規模破壞，加上科技過度發達，但世界各地政府早已崩壞，企業取而代之壟斷一切，社會進入法律失效而且極度貧富懸殊的狀態。在這個人類可以植入機器強化的時代，美國南北加州之間出現了「三不管」的 Night City（夜城），基層要上位，要麼成為企業社畜，要麼擔當傭兵進行各種合法的或非法任務。不難聯想到《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）、《2020》（Blade Runner）、《駭客入侵》（Deus Ex）及《美麗新世界》（Brave New World）等作品的影子，如此的反烏托邦設定屢見不鮮。
但為何改編動畫如此吸引呢？先講故事，本屬全新創作與正傳分隔，主角是夜城的窮家子 David，在山窮水盡之時植入亡母留下的高速移動強化植入物，力爭上游變成傳奇傭兵又迅速覆亡的悲劇。即使故事內容不破格，但角色設定本身具備一定型格及魅力，甚至出現日式動漫特有的小蘿莉 Rebecca，嬌小可愛的外觀與極其癲狂暴戾的行事手法迷倒一班男觀眾。好些爆血爆頭的槍戰，及折磨式殺人的惡趣味，已絕少在今日的動畫出現（無計，今日的社會實在太政治正確），基本上是只有八、九十年代的日本動畫才敢做。更重要的是，主角群的遭遇，補完了遊戲中並未深入提及植入物對人類的影響。David 受植入機器的影響導致精神錯亂，而且動畫設定人類無法承受過度的機器化，他的改變和精神狀況，在遊戲系統中並未出現，即使有擊殺神經錯亂者的任務，但遊戲主角基本上是可以進行全身改造，相比之下遊戲反而顯得失色。
進一步可以肯定製作動畫的 Studio Trigger（傳奇動畫製作室 GAINAX 創立的工作室）對遊戲作出非常深入的研究，有反覆玩過遊戲，因為動畫非常忠實地重現遊戲曾出現的情景、企業日常、軍火武器、網絡入侵、槍戰等等，甚至遊戲中的人物包括任務委托人 fixer（中譯合事佬），以及終極大佬等均在動畫中粉墨登場，基本上已討好一班玩家。甚至有玩家將場景逐一對比，在遊戲中找回動畫中的場景，並嘗試將遊戲角色調成擁有與動畫主角及其友人相似能力及武裝配備等。而動畫對世界觀的補充描寫，如私人化的救護兵團 Trauma Team，邪惡企業荒阪的極秘開發計劃，以至夜城市民日常通勤的捷運系統及酒吧夜生活及性愛等等，皆豐富夜城的生態及生活的想像。
很可惜的是，這些本該遊戲出現的元素卻統統沒有在遊戲實現。即使預告中曾多番提及，遊戲劇情沒安排足夠的團隊戰，沒有日常夜生活，沒有酒吧派對，沒有一夜情，沒有伴侶系統甚至連公路槍戰都沒有；遊戲中夜城有捷運站但捷運系統胎死腹中（最後要靠玩家的 mod 補完），由於開發商瘋狂跳票，加上多得令人無法正常遊玩的臭蟲，令遊戲在兩年前上架時引起玩家公憤和失望。如今動畫的設定比遊戲本身更完整，甚至扭轉玩家對遊戲本身的負面觀感，在遊戲改編影視作品的案例中十分罕見。
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