香港藝術發展局呈獻的「藝術・科技」展覽2.0，銜接主題展覽「見幽覓微」及「同謀合裝」，終章「過化存神」於2024年3月16日至4月7日在黃竹坑藝發局的「展藝館」舉行。「過化存神」是香港首個以人工智能為主題的展覽，由藝術家、藝術文化研究學者梁學彬策展，參展藝術家則來自不同年代和藝術領域，深入探索人工智能紛繁多姿的面向、語言和潛能，剖析其對整個人類社會及文藝創作的深遠影響。此次與策展人梁學彬、其中兩位參與藝術家黃進曦、麥影彤二進行對談訪問，分享如何將人工智能融於藝術，以及探討人工智能在未來會如何影響藝術。
凡AI走過必留痕跡 虛擬中盼留人類意識
「Beyond the Singularity」是取自美國作家傑克．丹恩（Jack Dann）和加德納．多佐伊斯（Gardner Dozois）編選1960年至2004年的同名科幻故事合集，當中想像科技發展到某個臨界點後，人們將無法預見其進步速度的情況，就如AI超越人類的智慧，並能夠自我改進。中文名「過化存神」則取自《孟子・盡心上》，梁學彬比喻人工智能所到之處，人們無不受其影響，但盼望存「神」，存留人的意識與精神，隱喻著人工智能科技近年高速發展，藝術世界怎能獨善其身。
梁學彬遊走於學術和藝術界，又曾任「錄影太奇」的主席，參與媒體藝術項目的同時，也一直研究技術與藝術的關係。惟AI於他而言也是新挑戰，「這是一個很熱門的題目，很多事情不可預測，還沒有很具體的答案，所以這是適合探索的時刻。」即使是AI顧問團隊也「共同學習」，通宵達旦研究將AI置入藝術創作，「還有藝術家們重新學做artwork，從展覽設計、文案、作品，全部都牽涉到AI，我暫時未看過一個展覽如此全面地運用AI。」
此次展覽邀請各個藝術領域投入，梁學彬認為「每一個藝術家都應該參與這件事，因為AI的影響力已去到一個『人人非用不可』或者逼你思考的位置。」概念藝術家麥影彤二則表示AI已融入每日生活，「我的Instagram caption全都是由ChatGPT翻譯，早就拋棄Google Translate了，最近我還發現有些extension可以看八字和星盤。」現時AI的像真度愈趨提高，有時人機難分，但梁學彬指出分辨出兩者並非展覽的重點，反而是重於製作過程中延伸出藝術的本質問題，觀察AI能否像藝術家一樣思考和創作，也讓藝術家突破固有的創作模式，由是回應所謂「奇點藝術」，反映當代藝術的進程。
從試驗中看見AI的局限：批判性與幽默
擅於風景畫的黃進曦早期強調虛擬世界的視覺衝擊，後來回歸大自然，到户外寫生，揭示人類與自然的關係，如今重回虛擬世界，是想「看看它究竟有多吸引」。從前他用AI作文書用途，但此次他著重與AI溝通的過程，花了一個月時間讓AI掌握他的畫風，再讓AI每天指導他畫出一幅畫，突破過往風格，由此把作品題為《我的素描老師》。
在製作過程中，黃進曦發現AI的局限，就如他曾說「我每天壓力很大，你可否給一些drawing practice讓我放鬆。」結果AI每次都先「叫我放鬆」，隨後指引他隨心畫一些線條，或者幾何圖形。「它沒有令我感到meditation，反而你繼續問下去，它的答案就如陷入循環般重複。我甚至要求它評價我的畫作，但它永遠只會給正面的comment，即使要求它批判我，它卻一再拒絕我，就像AI的世界裡沒有藝術是可以criticize的。」
至於外界憂慮AI取代藝術家的說法，黃進曦表示不太擔心，「反而期待它為我們製造多少空間去探索其他東西。回看藝術史，其實科技永遠帶來新的可能性，例如相機令畫畫多了主觀層面的表達。」
相反，麥影彤二則戲稱自己會是第一個被AI取代。作品《AI哈哈藝術世界》呈現藝術圈子的潛規則，與她先前演出的網絡短篇劇集《Art運降臨》有關，此次轉換形式至memes（迷因），當中有何考量呢？「每個媒介都有其語言系統，無論sitcom（情境喜劇）或者memes都一樣，於是我要做這件事之前，就要明白那套語言是如何運作。」早於deepfake（深偽技術）剛剛起步的2019年，她就曾把自己的樣子與機械人合成，但此次有專業的AI顧問協助，再次令她發覺掌握AI技術的重要性，「不然你會比人家落後很多。」
現今世代，memes往往最先回應社會變化，當中聯繫到戲仿、創意、幽默、諷刺這些關乎藝術創作的概念，但麥影彤二認為要AI自我產出memes還有一段距離。「它可以做到，但未必很好笑，它在幽默方面還是差很遠。這牽涉理解語境的問題，也並不容易。暫時不行，但未來是有可能的。」
展覽亦有其他焦點作品，就如《血戰AI——徐沛之繪畫》，展示AI與藝術家之間的對弈，一秒與一星期的決鬥，梁學彬指出AI畫作的精細程度非人類所能，卻無法體現出藝術風韻；在《62歲做唱作人唔得咩》，填詞人周耀輝轉換崗位，貢獻其聲線，演繹由AI產出的歌詞，惟他們發現AI對於廣東話的認知有許多不足，有待日後人們擴充資料庫；導演陳子豐、盧宜敬的《劇本醫生（選段）》示範了如何以AI找出劇本的癥候，並對症下藥，有望日後將此程式供業界使用；另外有陳育強、蘇慶強、黃小燕、蛙王和蛙后（郭孟浩及趙顯才），以及真善美村的作品。
人工智能時代的靈光論
回看班雅明(Walter Benjamin)一個世紀前依循歷史唯物論，指出攝影將會取代手工複製技術，傳統的審美態度隨之改變，藝術作品的靈光(Aura)也變得黯淡。從機械複製、數位複製，到人工智能時代，奇點藝術的靈光從何說起？
麥影彤二笑說：「因為我沒有東西是親手做，所以沒有靈光可以被削弱。」黃進曦則認為「就算是AI產出的東西，也視乎你怎樣present去引致靈光的出現。」他再確立自己的說法：「AI本身作為一個作者的時候，它或可以做一些有靈光的作品；但當我們運用AI的時候，它就是個工具，也無礙靈光的出現。」
AI能對人類作品進行完美仿作，甚至令人無法區分真跡與仿作，使其失去神聖的權威和獨一無二性；作品存於虛擬空間又失去此時此地性，或許班雅明的靈光論早已不再適用。但是否作品的本真性（authenticity）不再是欣賞的關鍵標準，取而代之的是媒介的革新？黃進曦表示不認同，「即使我是繪畫的，也不代表我的畫作相比其他媒介的作品擁有更高價值。」或許在人工智能時代裡，重要的不再是「真跡之光」，而是藝術內容表現的「真理之光」。
生產技術的改變往往造成上層結構的轉變，梁學彬想像當AI能夠大量產出藝術品，而能夠被人類輕易獲得的時候，藝術家全人手製的作品就會變得珍稀，「就如我和蘇慶強曾經談起，現在愈來愈難找到手打麵，因為工廠造的永遠最standard和最便宜。」因此，他邀請各個甚少接觸媒體藝術的藝術家，一同面對AI將來的普遍性與顛覆性，反思「如何與AI合作」及「如何看待AI」。而作為策展人，梁學彬假想：當AI藝術家主宰藝術市場，自己的角色是甚麼，藝術家的價值又是甚麼。
「過化存神」探討著作權、自由意志、人機協作、藝術原創性，以奇點藝術敲問人工智能時代的種種可能。梁學彬續說：「但終極問題是我們如何定義人性，於是事情就變得paradoxical，視乎我們如何詮釋世界。」當我們向AI灌輸知識，是否就能夠令它們擁有意識和明白人類情感？目前而言，AI難以取代藝術家的情感、思考和判斷，正如攝影並沒有消滅繪畫，AI也不會摧毀藝術，反而如同黃進曦所說：AI為未來的藝術帶來新的活力，更考究藝術家在新的媒介上闡發他們的「靈光」。
（相片由主辦提供）
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