活地亞倫（Woody Allen）是從不變的人性和讓世間運行的法則底下，書寫戲劇，繼而創造微妙的處境變化，演繹自己當下相信的人生觀的電影作者。因此，活地亞倫的作品特別考驗觀眾（或影評人）的眼光。到底同樣借用杜斯妥也夫斯基小說《罪與罰》故事原型的《歡情太暫》（Crimes and Misdemeanors）及《迷失決勝分》（Match Point），兩作對罪人的詮釋、人應如何處世，思考上有著怎樣的差異？只有觀眾察覺到其中角色處境和抉擇細微的差別，才可領略活地亞倫每隔一年、兩年或三年間心境的轉變（他幾乎每年都在拍電影）。我尤其覺得《迷失幸運兒》（Coup de Chance）在悲劇的處理比八年前的《情迷失控點》（Irrational Man）與六年前《情迷摩天輪》（Wonder Wheel）來得豁然。
《迷失幸運兒》在威尼斯影展首映時，記招席上有記者問活地亞倫有甚麼對策對抗死亡，「喜劇和幽默是一個方法嗎？」他一面木獨地回應，沒有甚麼能應對死亡。「科學又好，哲學又好，喜劇都好，死亡（對人類）本來是一個糟糕的交易，唯一能做的就是不要想太多。」這番話解釋了他活到現時的心態與電影的虛無主義，亦點出《迷失幸運兒》與一般觸及機緣的電影的不同，它不信命，只信偶然的運氣。
活地亞倫此前已在《迷失決勝分》展現運氣是人生走向關鍵的哲學。電影開場是網球教練主角的一段獨白，他以網球比賽為例驗證運氣，對賽中總有一些時候網球會不如所願地擊中球網，這個時候是誰獲勝，就看網球向前進還是往回彈，勝負取決於運氣降在誰身上。《迷失決勝分》視點集中深信運氣會主持大局（且摒棄道德）的主角，《迷失幸運兒》同樣有相信運氣的角色——專程來巴黎居住寫書、自由自在的 Alain——不過電影非如前者般正面地肯定他這一套隨遇而安的哲學，而是讓一個自以為能掌控運氣（自製機緣）的反派——家財萬貫、佔有慾異常旺盛的神秘大亨 Jean——接受不可預測的偶然，反證運氣，及生命的諷刺。夾在兩男之間、憧憬愛情的 Fanny，最後則見證現實遙遙呼應 Alain 虛構的創作。
一切始於巴黎市中心的街頭，Fanny 巧遇舊同學 Alain，他們在路上碎碎話當年。Alain 本來往 Fanny 相反的方向走，因為這個機緣，他隨著她往返公司的路走，鏡頭隨之旋轉，然後一直跟拍他們回顧學生時期的對話，直至分別為止。這個開場的場面調度複雜，牽涉演員與大量群眾演員的走位，鏡頭亦有大幅度的運動，活地亞倫用如此活躍的節奏開展《迷失幸運兒》的故事，除了定下巴黎繁忙的都市形象外（跟他對紐約的描繪有異曲同工之妙），也為影片建立了一份類似爵士樂的明快和自由的調子——劇情跟 Alain 的個性作風一樣，可以往這裡走，也可以中途繞個彎，往那裡去。
《迷失幸運兒》比起任何一部活地亞倫電影都要配合運氣的遷移，例如 Fanny 在工作午餐期間總會與 Alain 吃飯私會，某天他們一起買了彩券碰碰運氣，怎料 Fanny 回家被脾性乖戾的丈夫 Jean 發現彩券，引起 Jean 對 Fanny 的疑心。隨後劇情就不怎麼關心 Fanny 與 Alain 的愛欲，連那張象徵運數的彩券的結果也不再重要，因為此時 Alain 已經不再幸運，被掌握權勢的 Jean 盯著看。
當 Alain 就像一件可即棄的貨物被 Jean 下令清除後，劇情臨時安排 Fanny 母親 Camille 前來巴黎暫居，愛看犯罪小說的她知道了 Alain 的失蹤和 Jean 的神秘背景後，開始對 Jean 產生疑心，也因此招惹殺機。
《迷失幸運兒》從愛情故事的一端走到犯罪故事的另一端，劇情本來有許多走向的可能——Jean 對火車的熱愛，令我想過他事敗後會否坐上火車逃往黑暗；Alain 與 Jean 性格截然不同，他們可以像《情迷巴塞隆拿》（Vicky Cristina Barcelona）般來個正面衝突——然而活地亞倫把劇情簡化，沒有如過往探討人犯罪後受良心折磨的懲罰，一路的敘事方向都是出人意表，乃至 Jean 生命的結局（一個極大的笑點），都簡明地點出幸運與機緣對所有人的人生都擁有舉足輕重的意義。
不知道年屆 88 歲活地亞倫未來還會否拍出下一部新作，但《迷失幸運兒》證明了他仍然是個睿智、身心健康的電影作者，他在影展記招表示只要有投資者願意出錢，他便會繼續拍電影。不過活地亞倫已把他現在的心境記在《迷失幸運兒》的結局裡：「不用想得太多」，隨遇而安，才是良策。
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