除了本地的音樂推介，我們每年也會挑選一些外地的音樂專輯推薦給大家，今年當然沒有例外。以下的選擇可能不夠「流行」，甚至對於部分樂迷來說未必「悅耳」，但音樂作為一種美學的展現，這些作品確實是我們在 2023 年裡聽過最別樹一格的。
Ganger
Veeze
去年其中一張反應最兩極的 Rap 專輯？數年前已在家鄉底特律 Hip Hop 圈子引發話題的 Veeze，正式專輯一直教人期待，然而他那被人笑稱「含住啖痰」、「未瞓醒」的演繹，卻非人人接受得來。 但細心聆聽，便會發現 beats、採樣、flow 的設計、歌詞的指涉等皆處處佈滿特色，驚喜一浪接一浪。
Sundial
Noname
簡潔的節拍，承載著柔和、甜美的爵士樂風，所說唱的卻是主題頗為尖銳甚至具攻擊性的內容。肯定不會人人喜愛和接受，但教人欣賞是她發炮之餘也有同時審視自己，尤其在這麼淡然的音樂襯托下，背後的知性和睿智反而更為深刻。
Imagine This Is a High Dimensional Space of All Possibilities
James Holden
顧名思義就是一趟大融合的嘗試，而居然成功。James Holden 把成長時期（主要是 90 年代）接觸的 Techno 及其他不同舞池音樂共冶一爐，解構、重整、壓縮後再注入不同的元素，包括真樂器如結他、大提琴、色士風甚至是 Tabla 等，出來的效果卻居然毫不雜亂，還滲著陣陣太空迷幻感，好聽到極。
Radical Romantics
Fever Ray
以佈滿部落節拍的電子樂曲，去探索愛的流動性，以及帶給人的歡愉和困惑，別樹一格的演繹為作品披上了詭異妖邪的氣質，風格奇特。專輯開首聽來猶如 The Knife 復出，隨後幾首則與 Nine Inch Nails、Vessel 等不同製作人合作，帶來神奇的化學作用，讓整體聽起來更加豐富多彩。
Lahai
Sampha
相隔 6 年，Sampha 走出了首專有關失去、憂慮的悲傷氛圍，以較為溫暖的音色築起新的力量和希望。樂曲大多是節奏主導，碎拍與西非音樂元素的交織，在簡約的器樂編排點綴下，輕盈、乾淨得來極具質感，讓抽象和流動的情緒有了最穩固的支撐，直接打進聆聽者的心坎。
Girl in the Half Pearl
Liv.e
17 首作品全長卻只有 41 分鐘，把 Jazz、Soul、R&B、Hip Hop 等多種樂風解構，重組拼貼成毫不紊亂的一首首作品，並在迷人的演繹（和聲效）下，散發著一股猶如午夜夢迴的朦朧氛圍，碎片化得來又非常純粹。
12
坂本龍一
以猶如音樂日記的模式，記錄自己走到生命最後階段時的心情和狀態。簡約到僅有鋼琴和 synth 奏出來的一些環境聲響，當中還可聽到坂本龍一微弱的呼吸聲，那種純淨、樸實之中夾雜著頑強和脆弱的感覺，在專輯最後幾首簡短且旋律感較強的樂章之中，顯得更有重量。
This Stupid World
Yo La Tengo
潛伏的 Krautrock 律動，加上不乏實驗氣息的結他演奏，Yo La Tengo 不費吹灰之力便散發出個性獨特的搖滾魅力，甚至可以把「噪音」也表現得柔軟順滑、別具美感。專輯標題看似充滿控訴，卻說不上有太多怒火，反之透過細微、冷靜的觀察去對抗一切荒謬，並渴望從中能找到一個可以抹掉煩惱的生活空間。
Maps
billy woods & Kenny Segal
因「後疫情」長期巡演而觸發的這張「旅途」專輯，少了 billy woods 過往的政治、歷史議題，更聚焦在生活當中。比對疫前疫後兩種「隔離」心態，他以如地圖路線那樣錯綜複雜的音樂與文字，逐漸回到「家」這個核心主題。獨特的敘事風格，披上詭異且充滿焦慮感的伴奏、採樣，極其迷人。
My Back Was a Bridge for You to Cross
ANOHNI and the Johnsons
擱下個人專輯的電子實驗，ANOHNI 回歸與 The Johnsons 的合作，以情感充沛的騷靈風格，去探討社會議題，以及訴說生活上的各種體會。了不起是很多時單靠一支結他，或是優美的室內樂編排，便把當中的憤怒和悲傷傳達得觸動人心，聽起來就像騷靈樂和搖滾樂的一趟結合，明明有很多向前輩取經的部分，卻融合成為了擁有自己一套的音樂美學。
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