香港政府近年積極推動藝術發展，除了人所共知的每年藝術盛事 Art Basel 及Affordable Art Fair外，一些團體或機構也有舉辦不同形式的藝術展覽，好讓一班香港藝術家獲得更多參展經驗，分享其創作及作品。 今次《嘉兒》找來其中一位參展Art & Culture Expo的香港畫家——雅舒，與我們分享她的創作旅程並讓讀者率先預覽展覽場地及參展作品。
為甚麼以鳥作為畫作靈感？ 我花了9年時間把鳥兒變形，早於2013年創作《Birds and dreamland 》，創作靈感來自於中學時學校附近白鷺聚居，以及家中附近的白鴿，每天上學，無論晴天陰天雨天都會看到牠們的身影，不自覺暗暗產生深厚情愫並放在心頭。直到2013年，忽發奇想把中學時的回憶畫下。當時透過網上不同鳥的照片，加上意識發揮，創造不同類型的場景和鳥兒造型。描繪鳥的故事一直到2016年，因當時候，突然喪失描繪對美的能力，那時候我以為《Birds and dreamland 》的創作系列已經結束。 到2019年，我做了一個奇怪的夢。自己在深夜坐着小舟，空中浮現一塊橢圓形的鏡子，正當我上前看的時候，鏡子突然破碎並跌進海裏，我俯視一看，看見一隻朦朧的啡色小鳥在水底與我對視，而當時候氣氛已漸變成日出，於是我便重啟畫鳥的模式。 而2021 年到現在，我對鳥再次重新認識，一天偶然緣份家中養了一對虎皮鸚鵡，肥雞和阿墨。我喜歡看牠們吃飽呆萌的樣子，我把牠們蹲下時變得特別圓的一刻作為創作藍本，再加上十分誇張的變形手法，用簡單利落的線條交代鳥兒的造型，演變成今天的《Birds and dreamland 》。
畫家介紹——雅舒 畫家生命中總有一些特別偏愛主題和附號。雅舒(CNS)中學時期就讀的學校，剛好山旁是著名白鷺棲息地，每天都會跟他們的影像和聲音有所接觸，久而久之白鷺身影就靜靜地藏在畫家心裏。2011，2012年剛進入藝術界，很自然就會用雀鳥做作品的主題，過去10年依然繼續創作雀鳥作品，但明顯風格形態和表達已經截然不同。過去是透過照片去揣摩雀鳥構圖及其神髓，現在是透過生活方式真正與雀鳥接觸，描述生活中的交流描述。