早前日本一代攝影巨匠細江英公（Eikoh Hosoe，1933-2024）逝世，享年91歲。細江英公於攝影界創作數十年，其功績偉業得到海內外高度評價，他挑戰既定概念的獨特藝術觀，作品常展現出強烈的情感和視覺衝擊力，說他是全球頂尖攝影藝術之殿堂級人物也不為過。
提到日本著名攝影師，除了荒木經惟（Nobuyoshi Araki）以其獨特的攝影風格和對性愛、死亡、日常生活的直白表達而聞名外；森山大道（Daido Moriyama）以其獨特的黑白攝影風格和對城市生活的敏銳觀察也是無出其右。對於細江英公（Eikoh Hosoe），他以其藝術性和對日本文化的深刻探索，他的名氣與功績絕對不下於兩人之下，更是森山大道的啟蒙導師。
細江英公於1933年生於日本山形縣，於1956年舉辦第一次個展《東京的美國女孩》，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，磨礪出更為「個人」、更為「主觀」的攝影風格。細江自攝影生涯初始期的50年代起，便在人物描寫上留下重大成果，1960年的個展《男與女》，榮獲日本寫真批評家協會新人賞。
細江英公的攝影藝術風格非常獨特，作品常常融合了攝影、舞蹈和戲劇元素，展現出強烈的情感和視覺衝擊力。細江英公的作品中，特別是與舞蹈家和表演藝術家合作的系列，展現了他對體態和運動的敏銳觀察。他的攝影風格常常使用高對比度和深色調，創造出一種夢幻而神秘的氛圍。
此外，細江英公也對日本的傳統文化有深刻的理解，他的作品經常反映出對日本歷史和民俗的關注，並試圖在現代與傳統之間找到平衡。他的作品在國際上受到高度評價，並且在許多重要的展覽中展出。細江英公不僅是一位攝影師，也是一位促進文化交流和藝術創新的重要人物。
說到細江英公最為人熟悉的代表作，那會是1963年他為日本作家三島由紀夫拍攝《薔薇刑》，在藝壇得到廣大迴響，更榮獲日本寫真批評家協會作家賞，成為藝術創作生涯的一大代表作。以下介紹5個日本攝影巨匠細江英公Eikoh Hosoe攝影藝術的特色。
1. 愛以「舞踏」為主題
細江英公的攝影常常與舞蹈、戲劇和其他表演藝術相結合，捕捉動作和情感的瞬間。常於攝影作品中以舞踏（Ankoku Butoh）為主題，是一種源於日本的當代舞蹈形式，強調身體的表達和內心的掙扎，也是一種在舞臺上展示瘋癲、殘酷、絕望與怪異的舞蹈。細江英公的攝影作品常常與舞踏舞者合作，捕捉舞者在舞蹈中所表達的情感和身體的極限。他的作品融合了黑白攝影的強烈對比和舞者的獨特姿態，創造出一種強烈的視覺衝擊。
2. 只拍黑白攝影
細江英公擅長使用黑白攝影，營造出強烈的對比和深邃的氛圍，增強了作品的情感深度。他的作品通常強調陰影和光線的對比，作品經常與詩意的構圖和強烈的情感結合在一起，無論是肖像還是場景，他都能夠捕捉到瞬間的靈魂。他的黑白攝影不僅是一種技術選擇，更是一種藝術表達的方式，強調了形狀、紋理和情感的傳遞。
3. 強烈的對比和色調
細江英公的攝影風格常常使用高對比度和深色調，創造出一種夢幻而神秘的氛圍。細江的黑白攝影利用光影的強烈對比，創造出戲劇性的效果，使得主題更加突出。這種對比不僅是視覺上的，也能夠引發觀眾的情感共鳴，讓人們反思生命的不同面向。
4. 探討文化、神話和歷史
細江英公的作品經常探討日本的傳統文化、神話和歷史，試圖在現代與傳統之間找到平衡。他常常使用傳統的服裝、面具和儀式，將它們與現代的主題結合，創造出一種獨特的視覺效果。他的作品不僅是對日本文化的讚美，也是在探索文化的變遷和當代社會的矛盾。在細江的作品中，神話常常是重要的主題之一。他通過攝影再現了各種神話故事，將其視覺化，讓觀眾重新思考這些古老故事的意義。他的作品中充滿了象徵和隱喻，挑戰觀眾對於神話的理解。
5. 著重情感的表達
細江英公的作品表現出強烈的情感和個人主義，常常探索存在的主題，包括孤獨、愛與死亡。他的作品往往捕捉到人性的深度與脆弱，透過細膩的構圖與光影的運用，傳達出強烈的情感。細江英公的作品常常聚焦於人物的內心世界，通過細緻的表情和肢體語言來揭示情感的複雜性。