衝著奧斯卡最佳電影的名堂看了《心之旋律》（CODA），看完後感覺大大不對勁，滿腦子問號。不是對電影內容的問號，《心之旋律》的故事極簡單，說故事的方式「有碗話碗，有碟話碟」。滿頭問號是「怎麼可能是今屆或任何一屆的奧斯卡最佳電影？」
歷史上不乏「不值得最佳」的奧斯卡最佳電影，年代太久遠的不提，單是 2000 年以後，也有好幾齣。如果在網上搜尋 most undeserved Oscar best pictures，《帝國驕雄》（Gladiator，2001）、《撞車》（Crash，2006）、《ARGO 救參任務》（Argo，2013）和《飛鳥俠》（Birdman，2015）都榜上有名。我姑且預測一下，不用太久，三五年後，《心之旋律》也會榮登史上最不值最佳電影獎項的奧斯卡電影。
更糟的是，以上幾齣，本身都不是太壞的電影，只是當年對手太強，例如《帝國驕雄》贏了《臥虎藏龍》；《撞車》贏了《斷背山》（Brokeback Mountain）；《ARGO 救參任務》贏了大師級的《愛》（Amour）和總是拿不到最佳電影的李安《少年 Pi 的奇幻漂流》（Life of Pi）；《飛鳥俠》贏了拍攝方法更有開創性的《我們都是這樣長大的》（Boyhood），我們只是替贏不到的佳作不值，不是完全不欣賞結果拿下大獎的電影。但今年《心之旋律》，我看完後覺得它非常平庸，連佳作也談不上，遑論全年最佳。
頭腦簡單的兒童電影
老實說，《心之旋律》劇終的一刻，我問自己，「這是正式的電影嗎？」我當然知道它由串流平台發行，我自己也是在串流平台看，但當一齣串流平台的作品能參與影展應代表它及得上在戲院播放，收取門票的水準。例如在 Netflix 看《千萬別抬頭》（Don’t Look Up），我絕不會有「這是正式的電影嗎？」的疑惑。但《心之旋律》真的不像電影，它像 Hallmark Channel 那類電視電影，或每年在兒童電影節會看到的作品。
所謂「兒童電影」，我不是指由兒童做主角的電影，也不是動畫，是指以十二歲以下兒童為目標觀眾的電影。這類電影也可以有佳作，但看的時候我是會用另一套標準去衡量，會接受它簡化某些情緒，對情節和人物也不會要求太高，只求通順有趣，畢竟兒童觀眾的要求和理解跟成人有分別。《心之旋律》就是這樣簡單至極的電影，情節簡單，人物簡單，表達手法簡單，所有衝突迎刃而解，然後電影就完了。
少少利申，我本身是有點怕一些 100% 善良，你不能批評它的題材，只能就技藝去評價的電影，我覺得這類電影有點立於不敗之地，先天佔了太多著數，而《心之旋律》正是這種故事。CODA，Children of Deaf Parents，聽障父母的健聽女兒，父母和同是聽障的哥哥都靠她做傳譯，而她又別具歌唱天分，如何掙脫家庭的束縛，追尋夢想，走自己的人生路？單聽大綱，也知道故事「不能批評」。但表達手法呢？說故事的方式，人物塑造，明明這麼勵志又滿是人味的故事，為什麼導演會拍得平淡如水，頭腦簡單到幼稚？
一切都太容易
故事本身有很多戲劇元素，女主角 Ruby（Emilia Jones 飾）追求夢想的韌力；聽障家人的掙扎；Ruby 還有一個男朋友 Miles（Ferdia Walsh-Peelo 飾），發掘和鼓勵她追夢的音樂老師 Mr V（Eugenio Derbez 飾）。但不論是 Ruby 跟 Miles 的感情發展、她跟家人的關係、她的音樂訓練、考進頂級音樂學院的過程、家族捕魚生意的低潮和轉型，導演拍來都輕鬆簡單，彷彿生活中所有難題都能靠一兩句勵志對白，幾個關顧眼神就能解決。
雖說電影是夢工場，反正是編故事，導演和編劇有權利用主角光環，因為是主角，就自然漂亮又有才華。但故事編得太華麗就脫離現實，觀眾也難以投入。據劇情描寫，Ruby 除了學校的音樂課外，沒有接受正統的音樂訓練，只說她很喜歡唱歌（而劇情也沒有寫她曲不離口，只是在漁船上會放聲高唱）。她一加入合唱團就被選中跟 Miles 合唱，也不出奇，因為她嗓子甜美。但劇情再寫 Mr V 賞識她，訓練她考進 Berklee 音樂學院，劇情就有點太離地。Berklee 是美國首屈一指的音樂學院，全國的音樂學生都想入讀，一個只有不夠一年音樂訓練的學生能輕鬆考進？Ruby 還因為要幫手捕魚經常遲上音樂課。最要命是，觀眾感受不到 Ruby 對音樂的熱情。最初她課外活動選合唱團只為親近 Miles，及後被認定有歌唱天分，Mr V 要特訓她，她也經常以家人為先（雖然萬般不願意）。觀眾看不到她的熱誠和掙扎，最後她考進了我只覺她好彩，絲毫不感動。
《心之旋律》是典型的成長故事，除了 Ruby，其實她的家人也跟她一同成長，接受女兒會離家，一家人沒了免費傳譯，要像其他聽障人士般主動融入健聽人士的世界。這部分又是寫得很輕鬆簡單。哥哥面對健聽妹妹的自卑，渴望妹妹能有自己的生活，令自己在家庭中更有用算是較立體的描寫，父母的成長真是水過鴨背，乏善足陳。同是成長故事，同屆的《甘草薄餅》（Licorice Pizza）就比《心之旋律》豐富和有趣得多。
原創性的爭議
要選《心之旋律》比較有心思的段落，我會選電影末段聽障父母三次「聽」到女兒的歌聲。第一次是 Ruby 在學校的表演。Ruby 父母坐在觀眾席中，畫面忽然變成無聲，觀眾代入他們的世界，靜默中只能從其他觀眾的神情猜到女兒的表演很精彩，跟女兒隔著一道觸不到打不破的屏障。這段很多人讚，我可能因為已有了心理準備，感覺不是極震撼，而且如果法國原版也是同樣的處理方式，那現今美版導演和編劇似乎只是搬字過紙，功勞有限。
第二段亦是我最喜歡的是表演後回家，兩父女坐在屋外，父親叫女兒唱歌給自己「聽」。父親聽不到聲音，但他將手放在 Ruby 的喉頭，感受聲音的震盪，感動，明白了女兒對音樂的愛。由上一幕因為聽不到形成鴻溝，到這幕用身體感受聲音，打破隔膜，演員又演得真摯，我覺得感動。可惜到了最後一次，父母偷進面試會場，女兒因為看到父母在座，在唱歌途中加入手語，讓父母明白歌詞的意思，這段就太油膩了，讓電影又跌回電視電影的層次。
《心之旋律》讓我想起很多跟它某方面類同卻未能拿下奧斯卡最佳電影的佳作，除了《甘草薄餅》外，同屆的《貝爾法斯特》（Belfast）和《The Hand of God》亦同是成長電影，水準亦比《心之旋律》高。拿掉聽障家庭的背景，《心之旋律》的基本故事跟《不得鳥小姐》（Lady Bird）八九成相似，都是即將畢業的女孩要想辦法離開家庭上大學，也同樣有愛情的探索，《不得鳥小姐》各方面都要比《心之旋律》豐富複雜。又如果兒童電影能成為奧斯卡最佳電影，幾年前《玩轉腦朋友》（Inside Out）應該一早拿了。以上幾齣都不是奧斯卡最佳電影，有些甚至沒有得到最佳電影的提名。《心之旋律》莫名其妙成了最佳電影，走運至此，要穿鑿附會地給它一個說法，可能是世界太瘋狂了，評審渴求正常，就讓最平庸最正常的電影贏吧。
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