將竹子似草似木的特性發揮得淋漓盡致，結合工業設計與傳統竹工藝的優點，讓竹子成為當代藝術最有潛力的創作媒材
跨足工藝、產品、平面等設計領域，於 2015 年成立格子設計 Gridesign Studio，負責人林靖格擁有工業設計的學歷背景，過去也曾任職於電腦品牌、大型連鎖家電公司與知名設計公司的產品設計師。而關於他創業的契機，或者他是在什麼機緣之下，接觸到傳統的竹工藝，林靖格在許多訪談報導，甚至是講座分享之中都有提及，在他擔任產品設計師的十年經歷之間，他每天在辦公室內面對著電腦，想設計、話設計，在產業的需求之下，他的「設計」漸漸走向以成本、製程為考量，真正能發揮到「設計」角色的時間比較越來越少。
利益，從來都不是他所認為的核心與優先項目，這一切都與他過去的背景有關，工業設計科系畢業，研究所唸的是產品設計，他意識到「產品」應是溫暖的，與人之間的關係是非常緊密；在一次偶然的機會下接觸到仿間的工藝課程，讓他對於「製作」有了不同的想像與熱情，器皿的上漆工法、玻璃的燒製，或是木頭工藝的雕刻等，像是打開他另一種截然不同的觀看視角。
揮別過去那些冰冷、制式的塑料和面板零件，他將過往的頭銜與經驗歸零，與台灣在地的竹工藝老師傅們低頭請教，重新去認識跟學習，所有關於「竹」的知識與製成工法。而過程中，他也觀察到目前竹工藝在設計甚至是建築產業中是相對弱勢，除了製作成本較高，以往那些偏向功能性用途的竹製品，例如竹簍、竹籃、竹桌椅等，並不適用於現代的居住環境之中。
於是，他便從竹子本身「似草似木」的特性下手，透過解構再重組，運用拼接、烤彎、編織等不同的工藝技法，讓它重新成為一種極靈活，卻同時擁有優雅特色的媒材，更將竹子與不同的媒材，像是金屬、大理石、鋼板等剛硬的材質做融合，創造出一系列中西文化交疊，柔軟與剛強同時並存的工藝作品。
他的作品像是《領結椅》、《望鏡》、《織錦燈》、《雪花盤》等，曾獲DFA亞洲最具影響力設計獎、義大利A’Design Award、金點設計獎、文創精品獎等獎項的肯定，亦曾在 Design Pier、曼谷國際禮品家飾展、富山設計浪潮、東京設計師週、米蘭家具會外展等地參展；其中，《夢享》是為香港「壹物-現代設計力」展覽所作的燈飾裝置藝術，他以蒲公英為符號，將竹蜻蜓化為自由種子的象徵，希望藉由該件作品，替不安定的香港社會祈願祝福；近期，他在參與 2019 年壯圍沙丘地景藝術節中，展出的新作「煙花」，其設計靈感來自於民俗節日慶典中，譬如在婚喪喜慶時常會用到的「爆竹」和「煙花」，在立方體的各個立面，用以數個如煙火般的傘狀竹片重疊交錯，遠看像是裝滿竹片花朵的巨大童玩，夜裡搭配著月色與燈光的效果，令人回想起童年爆竹的亮光和聲響，隨著吹向沙丘地景的任一道風，童趣的回憶時光彷彿也自在地穿越其中。
負責人林靖格期許能藉由自己的設計之眼，發掘出傳統工藝的新意，讓在地的文化意涵藉由竹工藝的特色基礎之上，重新回到日常之中，成為與人息息相關及不可或缺的一種存在。