專訪Xyza Cruz Bacani：從家庭傭工轉型紀實攝影師 用鏡頭見證世界

從留守兒童、家庭傭工到紀實攝影師，Xyza Cruz Bacani的人生軌跡確實迂迴。她出生於菲律賓北部的貧窮家庭，19歲來港，當了近十年外傭。2014年，她的街拍作品獲國際媒體報道，一鳴驚人，其後獲Magnum Foundation人權獎學金，自此轉職成為攝影師，並到紐約大學攻讀碩士課程。其攝影初心源於她想用照片帶領母親遊歷世界，近年她關注移民工作者與人權議題，期望透過攝影為那些備受忽視的人發聲，「到了生命盡頭，我們都是一樣的，這是我為甚麼跟每個人聊天，聆聽他們的故事。」

成為母親的眼睛

Xyza的童年生活在其故鄉十分普遍，母親在她八歲那年便離鄉別井到外地工作，「母親先去了新加坡，然後來了香港，現在她仍在這裡。女孩會經歷不同的身體變化，沒有她在身邊，成長是困難的。我相信這對我的母親來說也很艱難，沒有母親願意離開自己的孩子。」 19歲時，Xyza也來到香港工作。「我們很窮，而我的弟弟要上大學，我必須幫忙解決經濟問題。母親問我是否願意來港，這對年輕的我來說是一場冒險，當時我很開心，能跟她來到這裡，受僱於同一位僱主。」近親情怯，她坦言這種身份轉變不易適應。「我在母親不在身邊的情況下，從8歲成長到19歲，我不認識她，她不認識我，我們的關係幾乎是從零開始，突然之間，我們每天都在一起，她既是同事，也是母親，所以我的壓力很大。」

我相信這（離鄉工作）對我的母親來說也很艱難，沒有母親願意離開自己的孩子。

母女間的關係，從緊張到親密。「我發現，當我還在菲律賓的時候，她有許多事情沒有跟我分享，直到我來港後才注意到，譬如她有多努力工作，還有她很艱難地寄錢回家。」母親是她後來成為攝影師的契機之一，因為其母很少外出，總愛留在家裡。「我當時的僱主Mrs. Louey借錢給我買相機，於是我出去拍攝香港的日常，然後把照片帶回去給母親看，讓她通過我看到香港。」Xyza喜歡沿著地鐵沿線遊走，「走出不同地鐵站，馬上就可以去到截然不同的地方，每區都有自己的個性。只要你給我一部相機，我乘地鐵到哪裡都不緊要，因為總能發現新事物。」

當你貧窮的時候，生存的需要總是大於創作的需要。來港後，相機於我而言還是非常昂貴的，大約是我三個月的工資，Mrs. Louey幫助了我，容許我有發揮創意的空間。

Xyza指她自小對藝術感興趣，奈何因為家庭環境，令她沒有太多接觸機會。「我在菲律賓一個小鎮成長，家裡沒有電視，我會撿起那些富人扔掉的書來看，那是我的生存和逃避方式，有關藝術和文學的書豐富了我的想像。」她喜愛攝影，卻苦無機會把它變成嗜好以至專業，「當你貧窮的時候，生存的需要總是大於創作的需要。來港後，相機於我而言還是非常昂貴的，大約是我三個月的工資，Mrs. Louey幫助了我，容許我有發揮創意的空間。這是我為甚麼總是說，我在香港發現到我的藝術，以及我對藝術的熱愛。這座城市讓我有機會探索我大腦的某一部分、我生活的某一部分。我是在香港成長的藝術家，這裡是我改變生命的地方，是讓人們看到我攝影和藝術才能的地方，我很喜歡香港。」

街頭到紀實攝影

2014年，Xyza的街拍作品獲《紐約時報》攝影網站Lens和CNN等國際媒體報道，使她一炮而紅。後來她獲選為2018年度亞洲協會「亞洲21青年領袖」、2016年《福布斯》「30 Under 30 Asia」、2015年BBC全球百大女性，又成為WMA 2016/17年度委託計劃、普立茲中心資助計劃及開放社會基金會「移除高牆」項目的得主，更獲菲律賓眾議院表揚她在攝影方面的卓越成就。 2015年她獲得Magnum Foundation人權獎學金，到紐約大學修讀為期六周的攝影課程，後來再攻讀Arts Politics碩士，「課程內容主要關於如何在日常生活中使用藝術理論，藝術的背後是甚麼？我們如何透過藝術帶來改變或不變？當中有很多理論，很多批判性思維，鼓勵我們去探索作為藝術家的不同部分。」 這些理論豐富了她的創作基礎，「我在現實世界很富經驗，但這課程讓我再次確認自己為何想成為藝術家，我想透過藝術展開對話，為我的社群服務。課程並沒有影響到我的拍攝技術風格，只是我現在變得更有意識，作品更富含意，不僅是一張照片。」

最初她是街頭攝影師，現在則是紀實攝影師，她點出兩者的分別：「街頭攝影毋須與人交談，只是在記錄周圍環境。紀實攝影要花更多時間，與對象待在一起，做很多研究和採訪，那是叙述性的。街頭攝影是單一圖像，而紀實攝影要講一個故事。」她曾出版攝影集《We Are Like Air》，書名源於許多移民工作者都如空氣般被視而不見。關注外傭及兒童福利的融幼社（PathFinders）早前舉辦攝影展，展出Xyza書中的部分作品，「這本書已出版四年，不過人們仍然感到興趣，仍能產生共鳴，這些都是關於愛、關於家庭的故事。」

街頭攝影是單一圖像，而紀實攝影要講一個故事。

她認為出色的紀實攝影跟構圖或風格無關，而是關於影響力，「它對社群或我的拍攝對象帶來甚麼影響？我是一個impact-driven的藝術家。」她說以往曾拍攝過很多人，探討一些常被忽略的議題，問她對哪些人物或故事最印象深刻，她回答：「每個故事對我來說都同樣重要，那些與我分享的人非常信任我。《We Are Like Air》不只是我媽媽的故事，也是許多家庭的故事。我也拍了很多關於氣候變化和移民的照片。我記得一切，因為我不止參與一周、一季，而是一整年，如果你花足夠時間去關注，你就能看到它如何發展。」

延伸至抽象藝術

除了攝影，Xyza近年亦醉心繪畫。「當我攝影時，我是在服務他人；當我畫畫時，那是為了我自己，畫畫對我來說是一種休息。今年我舉辦了一個畫展，我很高興這一面被發掘，亦更有信心地展示我的畫作。人們知道我是一名攝影師，現在我也是一名藝術家，我正在發掘自己的不同身分。這份信心來自我接受了正規教育，我非常感謝支持我讀書的人，很感謝大學的獎學金，因為我自己永遠負擔不來。」

Xyza的畫作風格，跟她的攝影作品截然不同。（Photo courtesy of Xyza Cruz Bacani）[/caption] 她形容自己的畫作繽紛而抽象，以油畫為主，也輔以其他媒介，例如她曾把港人熟悉的紅白藍膠袋拼貼到畫作之中。「我的畫作和照片，會讓人以為是出自不同人的手筆。要說兩者之間有相似之處，那就是它們都很有條理。我沒有特定的繪畫主題，通常會按心情來畫，所以標題都很奇怪。我時常鼓勵別人多做白日夢，因為那代表大腦正在休息、重新校準，隨心所欲地做白日夢，是一種自愛和放鬆的方式。」 她說自己很享受創作過程，而出席活動、面對他人則相對困難，「可是我知道走出去傳遞訊息是重要的一環，我要確保我的故事能夠被人聽見。我感激人們來聆聽我收集得來的故事，這就像一座橋，你告訴我你的故事，我再轉告別人，吸引更多關注。」她透露將會從紐約回港，並正籌備一個全新項目，向香港致意，「如無意外這個項目會在今年發生，展覽則在明年舉行。」

獲得幫助 回饋社會

父母以外，Xyza認為前僱主Mrs. Louey為她的人生帶來最大改變，那不單止因為對方鼓勵她攝影，「她教曉了我很多事情，例如如何穿衣、與人交流、講廣東話，成為我生命中很重要的部分。我愛她，她也愛我。即使我現居紐約，我們仍然每天通話。她曾給我最好的建議，是叫我不要仰望別人，也不要輕看別人。在我的腦海中，我們都是人類，除非你傷害了我、我愛的人或者我的社群，否則你值得我的尊重，我也值得你的尊重。」 曾獲得別人幫助，Xyza不忘回饋社會，除了透過作品勾起大眾關注不同議題，她更在菲律賓家鄉建立圖書館，「裡面有很多書，開放給所有人，讓孩子們能在合適的地方閱讀。我對此感到非常興奮，這是我的夢想之一。我深知書本如何影響了我的人生，所以我希望孩子們也能發揮他們的想像力，或者，有一天他們能有機會成為另一個人。」