若要去定義本地品牌 Midnight Factory，無疑是一件困難的事。曾做過皮具和服裝，也推出過香水，現在則以首飾作為設計軸心，看似跳脫的品牌之路，實則萬變不離其宗，都是圍繞著主理人 Auston 想要分享和訴說的記憶和情感來創造的。如同品牌標語 “Memories of jewelries.”，他只是純粹地希望能夠將自己所珍視的種種，好好存放在這個空間裡，沒法也沒有必要去被定義。
允許任性的空間
「對我來說，Midnight Factory 是一個能讓我稍微任性的小小空間和載體，將自己的想法和感受放在裡面。」那天探訪了最近正忙於籌備新系列和一些聯乘合作的 Auston，他笑說，如果 Midnight Factory 是一個人的話，那應該是一個既反叛又有點麻煩，矯情之餘又 emo，傷春悲秋的一個人。在他眼中，Midnight Factory 和受眾之間的關係，大抵能用曖昧來形容。「就是我有些說話想講，但又不想很直接地告訴你，而又想你知道，所以我就會將很多的蛛絲馬跡留在不同的地方，讓你去發現和了解。」簡單來說，就是如果看著我不妨濛一點，catch me if you can。而每個曖昧遊戲的背後，總是藏著小小的期盼，靜靜地，默默地，等候那個會懂的人到來。若然對方能夠了解那些被藏起來的話語或情感，那對出題之人來說，就是最大的滿足。
寄存情感的空間
回顧 2021 年，那時品牌還未轉型做首飾，Auston 陷入了迷茫當中，也就是所謂的低潮期。「當時的大環境，身邊所有人都在面對不同的課題，我亦覺得自己身上有一股很強大的負能量，大到覺得需要找一個地方去暫存。」回過神來，他就開始了發展首飾這個範驟，將想法和情感寄存在作品中，藉以讓自己放下。
向來擅長以說故事的方式演繹設計，像 Chapter 1「My Last Memory Of Home」，就以火災後逃離家園作靈感，探討人們該如何面對創傷這回事。「經歷了一場火災之後，雖然表面上多了一些燒痕，看起來像是變成瑕疵品，但其實當中藏著一種從未被展現的氣魄。縱使我們沒辦法全身而退，但可以藉由這些經歷成長，而那些留下的傷疤，是我們堅強地活下來的證據。」
多元光譜的形成
「做設計的時候，我都會希望打破一些人們對某些事情的固有框架。」在 Chapter 1 中有一個很特別的「Burnt Pearls」設計，就是在珍珠表面留下火灼的痕跡。過去珍珠配飾總予人比較女性化的印象，近年亦成為不少男性的搭配選擇。根據 Auston 的觀察，與其說近年男性對於配飾的追求或取向有所轉變，不如說這是尤關整個世代的趨勢。
「無論男生還是女生，他們在表達自己的想法或者不同的面向的時候，會越來越持一種比較開放和勇於嘗試的態度，首飾也好，服裝又好，我們都可以看見整個光譜正在變得越來越多元。」對他來說，首飾的存在本來就是 Genderless 的東西，沒有男裝女裝之分。它雖然不是必需品，卻能為我們「發聲」，傳達出某種態度或面向。
2136 個日子
不經不覺，品牌已經走進第六個年頭，雖然當中有過一些真空的時間，但還是讓 Auston 覺得相當感慨。「這六年真的有過許多跌跌踫踫，我一路都在摸索能讓自己覺得感到舒服的設計語言。」他想要找到一個方式，能在表達自己的同時，亦可以做到一些 profitable 和 desigtable 的「產品」出來，於是花了好一段日子去探索。「其實我並沒有特別去規限 Midnight Factory 一定要做首飾，但很慶幸的是，轉型後我的確透過首飾設計，找到最讓我舒適的方式去繼續創作。」他續說，即便來到現在這一刻，其實自己也還在 Trial & error 的階段，但只要他仍然覺得自己還有能力進步，就會想盡全力將這個品牌延續下去。