去年本地電影的票房屢破紀錄，何爵天首次執導《正義迴廊》，成為香港電影史上最賣座三級電影，更為他奪得金像獎新晉導演。當時首部作品未上映，已獲邀開拍另一部喜劇《死屍死時四十四》，再下一城收獲二千多萬票房。新導演能獲此佳績，何導說自己是幸運的那一位。運氣背後，也是用片場內外流下的血汗，築起了今天的頒獎台。
台上一分鐘 台下十年功
從電影學院畢業後，何導隨即加入不同劇組工作。回想參與第一套電影時，連續十天通宵拍攝，非常吃力，「因為會被副導演罵得很慘，所以壓力很大，而且又要面對很多大明星，不懂得如何應付，如何跟他們溝通」。短短一個多月，何導已捱至周身病痛。
電影行內一直舉辦各類比賽，優勝者也不乏機會，能一躍成為導演，便不用在片場中打滾、吃苦。何導參與過幾部電影後，發現工作非常艱苦，自然也想快點跳級做導演。可是他也明瞭自己尚有很多不足，便一心一意腳踏實地跟隨多位導演前輩學習，練好基本功。後來幸運遇上伯樂即電影《踏血尋梅》導演翁子光，做他的副手並學習寫劇本，之後無論是網片、劇集、拍攝自己或別人的作品，甚至創作劇本，何導都一一嘗試，十年間不停學習和實踐。
何導說，如果當時奢望一步登天，即使短時間內能執起導筒，不過實力不足，電影最終都可能失敗收場，也未必有第二次機會。他今天執導的兩部作品，全部都是以往累積的實戰經驗和磨練的成果，「到我真的拍第一套戲、拍第二套戲的時候，其實（過往）所有的東西都可以用到，所以這是一個進程⋯⋯一步登天，我覺得這件事是不行的，不著數」。
換位思考 嘗試理解
八、九十年代是香港電影的黃金時期，培養出大量優秀的電影人，製作出多部經典作品。一般人對電影圈的印象，就是講求論資排輩、長幼有序。何導亦不諱言，剛入行時確實面對過這些文化衝擊，不過現時很多上一代的導演已不在香港拍戲，留下來的都比較貼近年輕人的想法，兩代一起拍好電影。
在《死屍死時四十四》首次和毛舜筠（Mo姐）、劉江、黃文慧、鄭中基（Ronald）等一眾資深演員合作，新導演會否難以駕馭老戲骨？何導笑言，起初也戰戰兢兢，不過正因他們經驗豐富，在片場能夠替他查找不足、提點後輩，令整場戲的質量提升。「Mo姐、Ronald都特別幫助一些年輕演員，會教導、提醒他們，例如Mo姐經常提醒Edan咬字有問題，要下苦功。」這都是一個寶貴的學習過程。
何導兩部電影的內容都有觸及世代矛盾，他說這類矛盾是永恆存在，不過雙方可嘗試踏前一步去化解，有些人確實不想改變，但我也看到不少老一輩願意了解新生代，嘗試加強合作。而年輕人聽到前輩的意見後，也不要立刻「起弶」，一副不友善、不合作的態度，應該理性思考和了解對方的觀點想法，尋求互相溝通。
溝通是導演的職責
科技網絡盛行，拍片發表已不是遙不可及，然而電影世界依然是不少年輕人的「夢工場」。何導又有甚麼金玉良言給年輕人呢？他認為不論是做導演還是編劇，最重要是學懂與人溝通、勇於交流。他以編寫《正義迴廊》的劇本為例，當時做資料搜集就訪問了各方人士包括律師、懲教人員、奇案迷等，絕不能閉門造車，「因為你做電影，其實最主要都是講人的故事。」更莫說劇組有大量工作人員、演員，良好溝通絕對可讓製作事半功倍。
所謂「識人好過識字」，何導直言電影圈也不例外，他當初順利入行都是由同學介紹，既然業界生態如此，那不妨主動一點，參加相關學會或協會舉辦的課堂，結織更多業界人士；另外，也可自薦一些劇本或創作，給你欣賞的導演，主動爭取入行或工作機會。
擴濶藝術觀賞範疇
自中學開始，何導已培養看電影的濃厚興趣，繼而立志入行。他建議，要看得多、看得廣，不要局限於某一類型的作品，「對一些作品的看法都很重要，就算你不喜歡都好，我覺得要有個看法⋯⋯閱讀、看電影、看劇集，都是很重要的過程。」
他推薦讀一本電影入門書《認識電影》（Understanding Movies），此書深入淺出解釋電影的基本概念，還談及一些製作方案。電影方面，他認為可觀賞默劇片大師差里卓別靈的《城市之光》（City Lights），這是關於一些小人物生活在大都市的喜劇，看後可分析它怎樣利用影像說故事，以及描述複雜的情感，非常值得學習。
何導時常掛在嘴邊的，是「學習」二字。保持開放思維和態度，向不同的人學習，無論前輩、後輩，都是他樂於合作的對象。正如他說，電影是描述人的故事，繼續探知不同世代的想法，深刻了解人性，才能拍好一部戲。