（本文獲原創者授權轉載。文章題目由LINE TODAY編輯所擬。）
跟人討論《 #汪汪夢裡人》（Robot Dreams）的第一句，幾近是「有沒有哭？」
這齣九十分鐘、沒有對白的動畫中，以八十年代的紐約為背景，一隻單身狗遇上機械人的故事，看似與我們生活無所關連，卻又輕輕敲響很多人心底的遺憾。
《汪汪夢裡人》是導演Pablo Berger的第四齣長片，也是唯一一齣動畫。他拍攝前作《白雪公主之鬥牛場激情篇 》（Blancanieves）時，認識了Sara Varon，一口氣讀完她畫的《汪汪夢裡人》，下定決心製作電影版。他說，製作《汪汪夢裡人》，是「為了學會如何接受失去，並在失去後尋找療癒的方法。」也就是，這是一個關於「失去」的故事。
正如所有關於「失去」的故事，開始必然先談到「擁有」── 一開場，單身狗以「左右搏擊」的方法打機，餓了就在雪櫃拿出冰凍的意粉微波；吃飯前望上已關掉的電視螢幕，竟倒影了自己的形單隻影，於是又打開電視，看著不甚有興趣的節目。轉面望向窗外，看見鄰居與情人的互動，就在此時，他被電視廣告吸引，買了一個機械人。而機械人不負期望，成為了單身狗的最佳玩伴，不只是打機的拍檔，更像是一拍即合的伙伴。從前一個人做的，現在多了一個同伴，一起拍貼紙相、一起去公園踩Roller、一起去沙灘，愈走愈遠。
如果「擁有」是帶有主動權的決定，「失去」卻是無法預測、被動的結果。就如，當他們在沙灘玩了一整天後，機構人因機能受損而動彈不得，著單身狗先行回家。當單身狗第二天買了維修的書，取了維修的工具，直奔去沙灘的時候，卻發現泳季已過，沙灘關閉 ── 別說修理機械人，他甚至無法走進沙灘。從沙灘的情投意合至被迫分開，僅是一日之隔。
環境的轉變，一段關係自會受影響，而時間的流逝，讓他們變得不再一樣。如果曾經的伴陪與形影不離成就是二人獨特的牽絆，當他們分隔異地，隨著日子一日一日過去，就算單身狗記得沙灘重開的日期，就算機械人多次在夢中回到他們所住的街道，在無法見面時，他們不（能）是對方的唯一，也不知道對方正在經歷什麼。這種缺席在當下或者視為思念的一種，但累積下來，缺席拉開了距離。而在現實中，時間洗刷一切，也改變了環境，沙灘重開曾是重逢的期待，終將成為失去的證明。
跟英文原名的Robot Dreams，又或台灣翻名《再見機械人》不同，香港的譯名以單身狗為題，倒也有點不惑，畢竟夢裡有人的不是汪汪，而是機械人。但取名《汪汪夢裡人》，自然讓人想起《星光夢裡人》（The Artist），又或《星聲夢裡人》（La La Land）── 《汪汪》與前者相同，戲中沒有一句沒有對白；但是，更多人把電影與《星聲夢裡人》相提並論，遺憾雖不相同，卻同樣刻骨銘心。
在《星聲夢裡人》中，Mia與Sebastian最終達成夢想，一個成為萬人注目的演員，一個開了自己的Jazz Club，但二人的美滿結局僅能在Sebastian彈奏時想像的「平行時空」出現；至於《汪汪夢裡人》，想念被記在一首“September”，機械人在家中按下音樂跳舞，敏銳的單身狗在街上聽著歌，同樣起舞，而銀幕的畫面，分割為二，恍如他們隔空共舞，或者也算是另一種「平行時空」。
那段在夢中走過百次回家的路，或者後來再沒有理由經過，但那首曾一起聽過的歌曲，後來成為二人共同的密碼 ── 這首歌被收錄為「機械人的最愛」，也是單身狗一聽就忍不住起舞的愛歌。就算時間流轉，他們已在他人的身邊，有些事情被記住了，從此不被忘記。
Broadway Cinematheque 百老匯電影中心Edko Films Ltd. 安樂影片
作者：程思傳
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