在都市人日復日的單調生活中，誰又不想鑽進一個美麗國度，為寡淡的日子添上點絢麗色彩？本地插畫師林雅儀 Zoie Lam 從事時裝設計工作超過十年，自言去到某個階段早已「滑曬牙」，發現過往的設計工作並沒有真正滿足自己的喜好與風格。後來本著忠於自己的信念，她大膽創立個人時裝品牌，獨自走上國際時裝秀場。與此同時，她亦開始重拾繪畫的愛好，決意創造專屬於自己的快樂公式，繪出那個一直潛藏在內心的奇趣星球 Zlism。
頂著一頭俐落金色短髮，兩手紋上型格刺青，Zoie 從頭到腳都散發著時尚潮人的氛圍。不過她筆下所繪畫的圖像，卻是洋溢夢幻元素的童趣世界。在烏托邦式的大自然背景中，各個形象趣緻可愛的角色踏上探索之路，將人牽進一個色彩國度。
後來 Zoie 將這格繽紛的世界從畫布延伸至街頭、建築之上，更踏進不同展覽空間、香港藝術館，甚至衝出國際，在世界各地舉辦聯展。平時除了在工作室埋首創作，她亦不時走入社區教弱勢社群畫畫，以創作分享愛與快樂。
本集《藝城遊記》走入 Zoie 位於荃灣的工作室，由她帶領我們走入她從畫布延伸出來的快樂基地！
「Zlism 充滿我喜歡的事物。」
甫踏入 Zoie 的工作室，著實都令我們「嘩」一聲。精緻小巧的空間佈滿青翠的盆栽，層架上置滿一些公仔及模型，當然少不了還有滿櫃的顏料，以及 Zoie 一部分的作品。牆面經過她一輪粉飾後，讓工作室整體生色不少。而最讓人驚喜的，還是她親自用木板打造的高檯面和分隔牆，牆後面的正是她平時做陶瓷的小空間。這裏每個角落的佈置都充滿藝術家的小巧思，而這個洋溢著活潑氣息的小天地，跟藝術家作品裏頭那個色調斑斕的 Zlism 小星球竟然有點相似。
從 Zoie Lam 一名中抽取 “ Z ”和 “ L”，再加上“ ISM”，藝術家一路帶著 「Zlism」的創作意念，繪出一個讓人愉悅的幻想世界。而在實際上，「Zlism」到底是一個怎樣的存在，而它又呈現出怎樣的個人創作哲學呢？
Zoie 分享道：「我會將『Zlism』定義為一個星球，這個世界裏面有好多我喜歡的事物，例如我很喜歡畫大自然，很喜歡一些奇怪公仔，因此我會不斷創作一些新角色。這是一個不真實存在的空間，但我可以隨時隨地創造一些我自己喜歡的事物。」正因為不受真實所限，心中的超現實圖像才能通過畫筆一一實現，讓畫布承載心中各種奇思異想。
其實所有夢幻的臆想，都是藝術家對快樂的想像。Zoie 直言非常享受創作過程給予她那種天馬行空的自由感，而她最希望筆下圖像能散發出一種讓人感到快樂的氛圍。她拿起桌上一幅小型油畫，上面繪著的是其中一個可愛角色「條條」，而他正是 Zlism 星球中的「元老」。
Zoie 看著畫笑說：「我覺得他（條條）某程度上就像我，我之前都是頂著一個平頭。我每幅作品中都只有他一人，就好像他在遊歷世界般。我覺得每個人都擁有自己的內心世界，他們的名字跟我不一樣，又或是還未被發掘出來。當我每次去創作、分享，或是舉辦工作坊的時候，我都希望大家能找到一個屬於自己內在的星球。大家創作的都一定與我不同，每個人都不會一樣，每一個人都將是獨一無二。」 超脫趣緻可愛的外表，「條條」這個角色其實亦是藝術家內在世界的反映，帶領著大家追溯那個沒有顧慮地去探索的自己。
「若我的作品能療癒或讓他人有所得着的話已經很足夠 。」
倘若你有看過 Zoie 的作品，除了各種奇趣角色以外，肯定會被她作品裏的繽紛色調所吸引。 Zoie 表示自己喜好繽紛多彩的顏色，與其追隨每季流行，她更樂意打造出專屬於自己的調色板。她覺得顏色有種獨特的魔力，能在第一觀感上影響觀眾的心情。因此無論使用什麼媒介創作，她都會為作品沾上絢麗的顏色，自己做得開心之餘，亦希望作品能療癒他人。
Zoie 過往一直有參與壁畫創作，亦曾為整座建築繪上「新衣」，雖然創作過程相對吃力，但她亦是樂在其中。她說：「我喜歡繪畫大型作品，因為這更吸引別人停下來看，又能美化環境。就算大家每日很匆忙地上班下班，但當你看到這些作品，總會有一下很開心的感覺。」 Zoie 覺得香港這個城市的節奏過於急促，當大家日復日競走在生活的路上，心情容易變得緊張。因此，她希望作品能傳遞出一種愉悅的感覺，那怕只是路人輕輕一瞥，也只為著大家一刻間的放鬆。
而除了壁畫與油畫創作外，Zoie 亦不斷嘗試新媒介。在工作室裏，她更添置了電窯和拉坯機，好讓自己能親手造陶。由於她身兼時裝設計師，縫紉等工作對她而言算是駕輕就熟。於是她不時親自縫製一些造型奇特的公仔，實行將畫中的奇怪生物實體化。平面和立體創作出來的效果差異甚大，Zoie 表示自己就是喜歡這種不可預測的變化。她跟我們分享：「那種滿足感來自於嘗試新事物，以及在不同媒介上碰撞一些新東西出來。而在大畫布上面繪畫，則更着重在訊息上的傳達。如果別人能在畫作中看見自己，或是被療癒，我已經很開心。」
「原來我的藝術與行動力可以分享給社區，甚至幫到人。」
共處短短一個下午，從 Zoie 言談舉止及作品之間，你會從她身上感受到一股暖心的力量。她的創作不單是傳揚愛與正念，亦是她之於生活及社群的關懷。回憶過往一次展覽的經驗，當時主辦方問她有沒有興趣將作品售出的部分收益捐贈給香港癌症基金會。當時這個提議給予 Zoie 很大的啟發，她說：「我的作品不一定有很多錢去捐，但當下發現原來我的藝術與行動力可以分享給社區，原來我也可以做到這件事。之後我便多了走入社區，去教一些少數民族、院友畫畫。雖然我實際上沒有很大能力給予他們什麼，但我行動上可以幫助到他們，我是很高興的。」
Zoie 聊起有次在基督教青年會跟學生合作繪畫一幅壁畫，最後有位學生在最後一課悄悄向她遞上一張memo 紙，上面寫的正是感謝 Zoie 透過繪畫讓他學會怎樣表達自己。如此微小的舉動，如今再次回憶起，亦讓她莫名泛起感動的淚光。文字如此輕盈，背後的卻是沉甸甸的心意與感激。
她說：「當你投放時間在他們身上，你會得到一些回饋，原來我真的能幫到他。我會覺得這種交流令我在這過程中有所得着，其實不是我在給予別人一些東西，而是一種互動。」而這些與人的交流互動，亦滋養了她本身的創作。Zoie 笑言朋友之間都稱她為「林姑娘」，因為她擅長鼓勵別人，而她亦將自己在創作與職業上曾經歷過的迷惘，轉化成推動自己與別人繼續向前的力量。
「今次展覽其實呼應了我重拾個人創作的時候，怎樣由香港這個城市出發，再延伸去其他地方。」
適逢四月，剛巧碰上 Zoie 與 agnès b. 聯乘展出的「星辰引路 異想啟航」多媒體展覽。今次展覽帶來藝術家近 20 件作品，涵蓋畫作、木製藝術裝置、陶瓷作品、外牆貼紙，其中有六張畫作更是全新創作。Zoie 分享道：「展覽主題講述我怎樣從一個點出發去探索不同地方，有少少呼應我重拾個人創作的時候，怎樣由香港這個城市出發，再延伸出去其他地方。」我們跟著「條條」的腳步，如同跟他走入了一場探險之旅，而這段旅程亦見證著 Zoie 一路上的蛻變與成長。
而除了將藝術家不同媒介的創作集合在一起外，今次展覽更發售 Zoie 設計的限量產品作慈善義賣，用以撥捐本地流浪狗義工組織「志永儍瓜儍狗特工隊基地」。Zoie 本身也養了兩隻毛孩，亦一直有支持這個組織的運作，有感義工們無私救助流浪動物，她希望自己亦能出力回饋社會。
Zoie 本身身兼服裝設計及繪畫兩面工作已經很忙，但從義教、開辦社區工作坊、支援義工組織等義務工作，她也積極參與。除了讓我們驚嘆她的魄力外，更讓我們感受到她的共情能力，以及藝術延展出去的力量。藝術除了最直觀的視覺享受外，它所帶來的，其實遠超我們想像。
「我覺得插畫在香港藝術市場是在正向發展中。」
而除了今次展覽以外，Zoie 大半年前亦受香港美術館邀請，為「米羅的詩想日常」展覽的教育小册子製作插畫，並創作包含擴增實境效果的延伸展覽元素。米羅喜愛畫出日月星辰，自創出名種超現實圖像，而 Zoie 亦鍾情大自然，能以此方式呼應大師半世紀前的傑作，這對她來說亦是相當難得的經驗。由此，「條條」便從個人化的幻想世界中走入藝術館，跟傳奇大師的作品來了一場有趣的互動。
插畫與傳統油畫相較之下，感覺更為跳脫輕鬆，但所得到的關注，很多時也僅止於娛樂性質的欣賞。如今能以這種聯乘方式向人介紹自己的作品，Zoie 更感恩插畫這種藝術形式能走入香港傳統藝術場域。她說：「我都好希望將來我的作品可以去到美術館這些地方。」
而 Zoie 亦覺得香港藝術館，或是香港觀眾對本地創作的接受程度提高不少，各類型的展覽場地不只是展示外國藝術家的創作，而是有機會接觸到更多本地更多有才華的創作人。而她作為其中一份子，對自己藝術路上的發展亦抱著樂觀的態度。
提到插畫對一個城市的重要性，Zoie 回應道：「人與人之間的溝通除了文字外，還有聲音與畫面，當中包括多媒體的影像及插畫，我覺得這些圖像是我們內心的釋放。有些人用心看展覽時，會在其中找到一些訊息，或是感覺被療癒。當在如此急促的城市下，你的作品能有些東西讓觀賞者帶得走的話，我已經覺得足夠。」
上半年迎來繁重的工作，Zoie 既忙又滿足。而之前因疫情而暫停了的義教活動，亦即將重新開展。她雀躍地說：「之前在匡智會一個中度智障的院社做義教，他們前陣子告訴我可以再去上堂了，疫情之後有很多事情又可以重新開始。」聽著這番期待的口吻，頓時發現或許快樂並沒有想像中難。懷著心中熱忱，以創作給自己與別人留點溫柔，頃刻當下，便已是一個快樂星球。
agnès b. 「星辰引路 異想啟航：Zoie Lam多媒體藝術展覽」
日期：即日起至 5 月 1 日
時間：上午 11 時至晚上 8 時 30 分
地點：agnès b. RUE DE MARSEILLE 生活旗艦店 （尖沙咀河內道18號K11購物藝術館G26, G28 & 119店）
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Ruby Yiu
Video Editor: Fai Wong
Videographer: Kason Tam, Fai Wong, Alvin Kong
Photographer: Kit Chu
Designer: Michael Choi
Special Thanks: Zoie Lam、agnès b.