同一架火車送給不同的人，會有不同的結果。大叔的 4 歲兒子會拿來玩扮車長，但若交到童年時代的史提芬史匹堡（Steven Spielberg），他就會用來拍炒火花的場面，踏上成為偉大電影人的第一步。
這亦是其半自傳《法貝曼：造夢大師》（The Fabelmans）的開端。由構思到完成，史提芬史匹堡（Steven Spielberg）花上超過 20 年時間。故事把真實的史匹堡紀實，套在虛構的角色 Samuel Fabelman 身上。即使 Sammy 經歷的一切是戲劇，但他充當了現實的史匹堡，如何走上電影之路。
據編劇 Tony Kushner 解釋，「Spiel」在依地語（德國猶太語）的意思為「演說」或「戲劇」，而「Fabel」在德文中的意思則與英文的「fable」同義，即故事。所以 Fabelman 這個姓氏，一方面間接呼應史匹堡的姓氏，另一方面也點出電影半真半假，非純粹紀錄式傳記的本質。
講自己的故事，史匹堡也不忘娛樂大家，是多難得的事情呢。
他看過人生第一部電影《戲王之王》（The Greatest Show on Earth）後，被視覺特效所震撼，從而愛上電影這門光影藝術，拿起家人的攝錄機拍片，日常生活、家庭旅行、童軍習作他就是一直拍一直拍，然後在房間獨自剪片。要是你曾有過拍電影的熱誠，埋頭寫過劇本，喜歡研究鏡頭運用，拿著 DV（或相機）就開拍，反覆試驗剪接和後期特效，看罷必然有非常強烈的共鳴。Samuel（史匹堡）的專注，為創作效果的實驗精神，以至作為藝術家觀察世界的沉默、發現世界真相的哀愁，以上，你都經歷過。大叔想起的，是十幾年前與朋友拍實驗電影的初衷，大學時代走堂去看電影節，與同學討論某某導演風格的日子。
喜歡史匹堡的影迷會看得非常過癮，會了解他的風格形成，為何他喜歡用大特寫鏡頭，亦看到他怎樣研究特技效果。他的實驗創作中亦流露不少彩蛋，由《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）到《奪寶奇兵》（Raiders of the Lost Ark）以至《林肯》（Lincoln）等等，到最後更會見到史匹堡與西部片大導演 John Ford 的著名對話（這部分請參考史匹堡的分享，電影是忠實還原）。看過他重演《戲中之王》火車相撞一場，拍拍腦袋，才記得 J. J. Abrams 怎樣在《S8 驚世檔案》（Super 8）借花敬佛，以一場「炒火車」向偶像史匹堡致敬。
電影中，史匹堡反覆道出藝術創作有血有肉的面相。當中數度展示 Sammy 獨自在睡房剪接。一刀剪又一下接駁菲林片，道出剪接的真正意義——剪片是需要經過思考，梳理過影像的前文後理才下手。自從影視製作數碼化後，我們實在太容易拍大量毛片，剪片亦無後顧之憂，隨便剪無需憂慮拷貝成本，還有幾多人記得剪片是極講求精確的創作過程呢？
電影的另一半關於成長，也是 Samuel 痛苦的成長歷程。電影藝術開了他的眼，也讓他發現了母親的婚外情，那時他才知道父母性格不合。但到最後，他還是靠電影創作渡過不開心的青春期。
世上不乏創作人的自白，但願意把人生經歷化成娛樂與世人分享，同時道出電影藝術魔幻魅力及威力的，卻少之又少。當我們正思考串流平台是否可取代傳統戲院大銀幕時，史匹堡透過創作，說服大家依然要相信戲院和電影。喜歡創作電影，或自稱喜歡電影的，該入戲院把影片看至少一次，認識何謂光影藝術。