VR（虛擬實境）技術不是新鮮事，由遊戲、消閒娛樂，到藝術領域，都在發掘這技術的可能性。位於觀塘的奧沙畫廊正展出英國導演Alexey Marfin製作的VR電影《靜影九龍》，八分鐘的短片有四組片段：在九龍城唐樓中卸妝的女子、在旺角天橋玩撲克牌的女傭、晚上變身印度占星大師的網吧老闆，以及觀看韓國女子「直播食飯」的中產男。偌大的展覽場地，有幾顆詭異的綠色射燈，照着幾張遙遙相隔的椅子。椅子和其他道具如地拖、水桶等都是從街邊檔攤買來的日用品，呼應電影中地道的香港場景，突顯一眾角色的孤獨感。
世界各地的城市研究者對香港和深圳等城市趨之若鶩，這些城市的極速現代化和極端消費主義，對很多人而言比科幻小說更科幻。畢業於倫敦建築聯盟學院（Architectural Association School of Architecture）的Alexey亦有同感，他在四年前拍攝的短片《Blue Eyed Me》到《靜影九龍》，主題都離不開光怪陸離的現代都市生活，以及數碼時代的親密與疏離。
為何非VR不可?
觀眾戴上眼罩後，眼前出現幾棟舊樓，抬頭望到飛機飛過，往下瞧見晾曬的衣服，令觀眾有種懸在半空的感覺，明顯身處啟德機場仍在的九龍城。鏡頭之後轉到其中一個單位內，面前是一個正在落妝的女士。觀眾坐在可360度轉動的椅子上，一邊自轉，一邊細看身處的房間－－化妝檯上的粉餅、牆上的海報，每個角落都一覽無遺，彷彿潛入了別人的私人領域，而片中主角就似沒有留意到有人在「偷窺」一樣，如常地「表演」生活。
Alexey指：「這是一部著重情感投入和體驗的作品，只有VR才有置身其中的效果。」跟很多官能刺激的VR遊戲相比，《靜》全片都很平靜，沒有驚嚇的劇情，場景都是壓迫的小空間，「觀眾與演員近得超越了現實生活中人與人的『安全距離』，只有在電影中，觀眾可以跟陌生人如此接近。」
流行文化產品輸出本土情懷
電影場景明顯參考了眾多本土流行文化產物，如陳寶珠海報、Twins MV、陳果電影等等，嘗試重構「真實」的香港，Alexey指：「香港給人的感覺就是經濟和消費主導的城市，我希望揭開她詩意和獨特的一面。」但某些場景一眼就看出錯置的東西，如森記書店的霓虹招牌，出現在疑似旺角的行人天橋上。導演解畫：「為方便拍攝，其實所有佈景都是用電腦製成。」啊！差點忘了，VR最大的特點正是把虛構的東西弄得很真實，模糊了虛實。
Alexey認為VR電影跟普通電影的最大分別，在於其身歷其境的真實感。因此他在導演的時候，任由演員自行發揮，加入各自的真性情和故事，例如其中一位飾演印度占星師的演員，本身就是印度的靈性導師，戲服和妝容都是演員自備；又如韓國網紅直播食飯的一幕中，Alexey在正式拍攝時，安排助手跟電腦螢幕中的演員即時對話，就像真正的即興網聊，「我作為導演需要做的是完全信任演員，讓他們呈現自己的故事。」
講到VR電影的發展，他認為現時仍然十分幼嫩，如同最早期的電影只是把戲劇錄影下來播放，到了很後期才發展出屬於電影的獨特語言。VR電影現在就像是電影最早期的階段，「雖然技術是新的，但思維卻是舊的。」