歲月流逝匆匆，要留住記憶，有人選擇以文字或圖像作記錄，更習慣拿起相機即時拍攝和分享，也有人將故事化作觸得到的憑記，將意念和意義都傾注其中，以也許只有自己懂得的符象，跟回憶中的故事對話。今期我們訪問了金工首飾藝術家Savia Chan、小清新風格紋身師Mini Lau和得獎陶瓷藝術家Sara Tse，了解她們如何透過親手形塑而成的具體作品，承載自己和別人的故事，都是無形卻深刻，而且觸手生溫。
金工首飾藝術家Savia Chan：淬鍊出真實本音
「一件首飾若只因外在漂亮而被擁有，它也不過是首飾盒裡的一件物品而已。但若它內裡蘊含的訊息，能跟擁有者連繫起來，這就給予了它獨特的意義。」藝術首飾品牌 Atelier Hon'ne 創辦人 Savia Chan 如是說。
「Hon'ne」來自日語「本音」，是「內心真實聲音」之意，Savia 正是想透過每件由她親手製作出來的首飾，傳遞她的所思所想。「我的定位一直是藝術家，只是在香港純做藝術實在不容易，所以我選擇了做可穿戴藝術，以一件具體物事作為我的藝術表達形式。」她設計的每個系列都擁有一個饒富深意的名字，從中可窺探她想要訴說的故事脈絡。以「This Too Shall Pass」系列來說，「一切終將過去」是句老諺語，意指沒有事情是永久不變，「悲歡離合是人生常態，再多的輝煌榮耀也終究會消逝。所以在得意之際，要提醒自己不要忘形，在悲慟艱苦之時，就安慰自己別一沉到底；因為一切終歸都會過去。」 [caption id="attachment_164089" align="aligncenter" width="400"]
This Too Shall Pass系列吊墜，以一顆心臟為設計。「很多人認為要把心填得很滿，才是圓滿。但其實如果你的心中留有空間，往往才能擁抱更多。」[/caption]
一件首飾若只因外在漂亮而被擁有，它也不過是首飾盒裡的一件物品而已。但若它內裡蘊含的訊息，能跟擁有者連繫起來，這就給予了它獨特的意義。
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金工首飾藝術家Savia Chan[/caption] 也許人生就如 Atelier Hon'ne 的金工首飾，必須經歷一場又一場的淬鍊。Savia 本是修讀音樂出身，曾遠赴奧地利專攻鋼琴表演，沒想到課餘時的攝影作品卻更獲賞識，於是畢業後回港成為攝影師。就在此時，母親驟然離世，巨大的打擊令她的世界瞬間崩塌。她停下腳步思考前路，決定再進修，報讀了一家來自英國的金工藝坊學院，朝 10 晚 6 地從基礎學起，孜孜不倦地潛心修練兩個月，之後就成立了 Atelier Hon'ne。 [caption id="attachment_164103" align="aligncenter" width="400"]
以互扣雙圈為設計的Kizuna系列項鍊，「靈感源自於日文Kizuna『絆』，意指人與人之間的情感牽絆和聯繫。『絆』雖然看不見摸不著，但卻為人們帶來內心的共鳴與溫暖，讓我們知道自己在起伏的人生路上並不孤單。」[/caption] [caption id="attachment_164091" align="aligncenter" width="400"]
Becoming系列以26個英文字母為設計[/caption] [caption id="attachment_164090" align="aligncenter" width="400"]
「美國演員Sophia Bush曾言：You are allowed to be both a masterpiece and a work in progress, simultaneously。現代人容易內耗，特別是從事創作行業的人。每當遇到低潮我總會重看這句說話，明白到人生其實就是一個不斷跟自己和解的過程，懂得擁抱當下不完美的自己，同時繼續發掘和解鎖自身的潛能。」[/caption] 品牌成立至今約六年，從意念、設計、製作、推廣、客戶溝通，都是由 Savia 一手包辦。「在學院修讀時，導師已認為我想要創作的首飾較具概念性，與其假手於人，自己來做更能準確傳遞箇中含意，而我也很享受『從無到有』的過程。」然而隨著電商的普及化，她正計劃由朋友協助進行更多推廣，但首飾製作這些核心部分，仍由她一手掌控，在她家中設立的工作枱上，一步步塑造出每件作品。 [caption id="attachment_164087" align="aligncenter" width="508"]
Savia自言不擅長繪圖，所以她都以不同硬度的蠟製成首飾「草圖」，再以此製模、鑄造。[/caption] [caption id="attachment_164085" align="aligncenter" width="400"]
Savia家中設有工作枱，Atelier Hon'ne的每件首飾都是在這裡誕生。[/caption] 除了品牌的各個系列，她近年也開始製作訂造首飾。「主要是將客人的家傳首飾改造，在保留其原有神髓和故事的同時，將它的外貌變得更貼近這個時代，並糅合擁有者想要注入的新意念。」她曾巧手將一枚承傳自客人母親的傳統寶石戒指一分為三，成為客人自己的一對婚戒及配戒；又試過將一枚非常傳統的男裝翡翠馬鞍戒，改造成配合客人品味的時尚款式。「也有客人在離婚後，將婚戒交給我改造，她要求保持戒指本身的形狀，於是我在戒圈的兩側鑽孔，再以項鏈穿過，將它變成一條長項鏈。」她表示 Atelier Hon'ne 的系列是藉由作品傳遞自己的話語，而這些訂造首飾則是訴說客人的故事。 [caption id="attachment_164095" align="aligncenter" width="400"]
When Sparks Ignite系列融入日本傳統金繼工藝概念[/caption] [caption id="attachment_164094" align="aligncenter" width="400"]
「金繼讓殘缺不再是殘缺，而是把它看作更大的想像與發揮空間，使之更動人更獨特。以往我已認識金繼藝術，於是思考如何將之應用在金工之上。」[/caption] Savia 的首飾，有很多都深受日本的「金繼」修復精神啟發，這種以黃金修補陶器的藝術，讓「傷痕」不再成為遺憾，而是獨一無二的經歷。「金繼讓殘缺不再是殘缺，而是把它看作更大的想像與發揮空間，使之更動人更獨特。以往我已認識金繼藝術，於是思考如何將之應用在金工之上。」手造工藝總是不完美，在這科技一日千里的時代，有不少人倒想要返璞歸真，Savia 認為這都是一個摸索的過程。「我們經歷過講求超像真、高像素影像的階段，近來許多人都轉而追求人性化。機器扮演的是取代性的角色，但人有無限的可能性，因此手造首飾的不完美，才更能凸顯它別樹一格的痕跡。」 Text: Monica Ng Photography: Raymond Chan Photos courtesy of Savia Chan