2018倫敦設計雙年展
發掘設計對人們的生活、情感與經歷的影響
圍繞可持續發展、社會公平、環境污染和移民等話題
提出相應的解決方案
2018年9月3日，第二屆倫敦設計雙年展(London Design Biennale) 在泰晤士河北岸的薩默塞特宮（Somerset House）開幕。這座都鐸王朝時期的歷史宮殿為設計師、藝術家、創新者以及文化機構提供了一個功能多樣的創意展示平臺。展覽主辦方邀請了全球 40 個國家、城市和地區參與並設立各自的展館。
▲ 瓜地馬拉展出的作品Palopò(帕洛波)
▲ 巴西參展作品Desmatamento(森林砍伐)，講述熱帶雨林所面臨的災難，反思砍伐森林所帶來的影響。
本屆雙年展以「情感國度」（Emotional States）為主題，通過創造引人入勝的交互裝置來激發人們對設計學科的多樣解讀。達爾文在其於1872年問世的著作《人類和動物的表情》（The Expression of the Emotions in Animals and Man）中提出了「七種普遍的情感」，即憤怒、恐懼、驚訝、厭惡、喜悅、悲傷和蔑視。展覽正是通過這幾種情緒狀態的表達來呈現一個特定的國家或城市的設計故事，帶來一場浸入式的環球啟發之旅。除了發掘設計對人們的生活、情感與經歷的影響，雙年展還圍繞可持續發展、社會公平、環境污染和移民等話題展開討論，並提出相應的解決方案。
▲ 澳大利亞設計師付林恩・塔爾伯特（Flynn Talbot）作品Full Spectrum(全波段光譜)。
▲ 拉脫維亞參展的交互裝置Matter to Matter(物質問題)，出自多學科設計公司Variant Studio的年輕設計師Arthur Analts之手。
繼2016年首展之後，2018年倫敦設計雙年展再次委託五角設計（Pentagram）的倫敦合夥人多梅尼克・裡帕（Domenic Lippa）設計本年度的視覺形象。紙張藝術家安迪・辛格爾頓（Andy Singleton）製作了一系列富有表現力和錯綜複雜的紙面具，這些面具抽象地表達了主題所包含的七種普遍情感。新的主視覺延續了上屆雙年展的橙、黑、白色的色調，妙趣橫生的面具帶來一種獨特的黑暗美學體驗。
▲ 塔班裡奧魯建築事務所（Tabanlioglu Architects）代表土耳其參展的裝置House Emotion(情感居所)，探討了在居家時間日益變短的時代，「家」所代表的情感意義。
▲ 蘇格蘭敦提市（Dundee）參展裝置《Shpeel》
文字／钟子溦
圖片／London Design Biennale
編輯／艾莉歐