隨著藝術月開鑼，各大小畫廊都馬不停蹄地與藝術家合作舉辦展覽，當中 Pace Gallery 就為美國藝術家 Loie Hollowell 舉辦她於亞洲的首個個展《Switchback》，讓大家認識這位以繪畫性器為名的女畫家的作品到底有甚麼吸引力。
在早期畫作中可見她向現代主義畫家 Georgia O’Keeffe 的雙面花致敬。
Loie Hollowell, **From the Beginning , 2017, oil paint, acrylic medium, sawdust, high-density foam on linen mounted on panel, 121 cm x 36 cm x 6 cm © Loie Hollowell
Photograph by Kerry Ryan McFate and Tom Barratt
繪畫性器的女畫家
乍看 Loie Hollowell 的畫作，性器呼之欲出，與其說是精神上的抽象隱喻，不如說是赤裸裸的藝術呈現。色彩強烈的流線圖像、漸明漸暗的層次、帶有古代宗教色彩的尖拱形、曼朵拉和林伽等符號，層層直搗私密的最深處。
繪畫性器或女體的女畫家，Loie自然並非第一人。她的部份靈感來自一眾前人，包括 Agnes Pelton、Georgia O’Keeffe 和 Judy Chicago 等女畫家。Loie Hollowell今年（只有）35 歲。2015 年《紐約時報》藝評人 Martha Schwendener 曾撰文介紹 Loie 的首個個展《AHHA》，並認為 Loie 的作品很成熟，預言她距離登大雅之堂不遠矣。
創作以色彩強烈的流線圖像，以及帶有宗教色彩的尖拱形、曼朵拉和林伽等符號為特色。
Loie Hollowell, **Stacked Lingams (yellow, purple, green, red) , 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, high-density foam on linen mounted on panel, 71 cm x 52 cm © Loie Hollowell
Photograph by Kerry Ryan McFate
自我與光芒
Loie 最擅長的並非複製歷史，雖然在早期畫作中可見她向現代主義畫家 Georgia O’Keeffe 的雙面花致敬，但更重要的是她從豐富的藝術史中抽絲剝繭，在抽象風格中注入自我和幽默。她說自己存在於每一幅畫作中，還有她的雕刻家丈夫。「我的每一幅畫中你都可以看到我。我畫的所有抽象形態全都來自我丈夫和我自己的身體。這次在香港 Pace Gallery 展出的所有林伽或陽具的形狀，背後的靈感都來自我丈夫可愛的陽具。而在這次香港個展中，每幅畫內細小、立體、發出光芒的陰道，或者是置於畫面中央的『曼朵拉』都是我。」
Loie 將人體最親密的部份抽象為藝術史上經常出現的原始形狀，如曼朵拉和林伽。 這幾近成為她自成一格的視覺語言，除了源於藝術史，還有她自己的身體。「我用杏仁形狀或『曼朵拉』來代表自己陰道的抽象形態，但事實上在許多哥德式和中世紀的繪畫中，也可以看到聖母瑪利亞被它們包圍。我也喜歡用尖拱形，我覺得這個形狀看起來像一個小小尖尖的乳房，非常像我的乳房。」
作品描繪出性器或女體的形狀。
Loie Hollowell, **Linked Lingam (purple, teal, yellow) , 2018, oil paint, acrylic medium, sawdust, high-density foam on linen mounted on panel, 71 cm x 52 cm x 5 cm © Loie Hollowell
Photograph by Kerry Ryan McFate
立體與幻象
這大概和她的創作方式有關。在開始繪畫前，她會在紙上以粉彩和石墨繪出圖樣。接著她把麻布鋪平並覆蓋木畫板，再將用高密度發泡膠雕刻而成的形狀，用鋸屑和丙烯酸中等混合物密封。當表面變得光滑和起伏有致，她就開始在畫布上以海綿繪上幾何形狀和圖案。巧妙的色彩、明暗對比度以至光線和空間感，Loie 的畫作猶如有前景和背景，同時營造出擴大和收縮的幻覺，創造出立體的流動光影。「我希望讓畫作的創作過程複雜些，所以決定在畫布的表面多花心思，人們觀賞時亦會有更深層的體會。我非常擅於呈現圓潤而勻稱的形狀，這會讓我所畫的『幻象』更加『真實』。這種『真實』和『錯覺』的結合可能會讓第一次看我作品的人很疑惑。」
曼朵拉和林伽成為她自成一格的視覺語言。
Loie Hollowell, **Point of entry – purple moon over green sac , 2017, oil paint, acrylic medium, sawdust, high-density foam on linen mounted on panel, 121 cm x 91 cm x 7 cm © Loie Hollowell
Photograph by Kerry Ryan McFate and Tom Barratt
放開與坦誠
現居於紐約的 Loie Hollowell 成長於加州北部，父親在大學教授繪畫，母親是個平面設計師和政治漫畫家。出生於藝術家庭的 Loie 有別於很多畫家，她在學時並非修讀繪畫，反而在本科時主修雕塑和表演。「學習雕塑和表演令我知道除了繪畫，世上還有很多其他創作藝術的方式。父親對我的影響很大，他是個專業畫家和繪畫老師，所以學習其他創作方式對我來說特別重要。當時我曾演出過幾個可以被稱為『女性主義』的表演。例如，我用寬闊的裙撐做了一條 18 世紀風格的長裙。那條裙子大概闊 5 英尺，裙撐內能容納 3、4 個人。有些很大膽的女性朋友會全裸，躲在裙子裡面。我穿著它在學校到處走，我的全裸朋友會跳出來起舞。這個畫面很有趣，很多男同學也很尷尬。」
光線在 Loie 的畫作中亦扮演重要角色。
Loie Hollowell, **Point of entry - lingam between red circles , 2017, oil paint, acrylic medium, sawdust, , high-density foam on linen mounted on panel, 120 cm x 91 cm x 9 cm © Loie Hollowell
Photograph by Kerry Ryan McFate and Tom Barratt
不過大學畢業後，Loie 選擇回到成長地，放開心懷讓父親教她繪畫，她亦從母親身上傳承了構圖的技巧。她開始意識到自己可以用繪畫表達同樣的情感，繪畫甚至比其他藝術形式帶給她更寬廣的世界。繪畫身體數年了，她對身體的看法絲毫不變。「但我的身體正在隨歲月而改變，我很期待找出描繪這些變化的全新方式。」
作品可見她將身體形態描繪成立體的符號象徵，在抽象風格中注入自我和幽默。
Loie Hollowell, **Teal Pendulum , 2017, oil pain, acrylic medium, sawdust, high-density foam on linen mounted on panel, 72 cm x 155 cm x 6 cm © Loie Hollowell
Photograph by Kerry Ryan McFate and Tom Barratt
Loie Hollowell：《Switchback》 個展**
展期：2018 年 3 月 27 日至 5 月 31 日
地點：中環皇后大道中 30 號 Pace Gallery
Text by Wing Yip
Edited by Tim Ku