1996 年出道至今的 Eason 陳奕迅推出了數之不盡膾炙人口的好歌。主打歌以外，Eason 很多的 side track 藏著不少良品，趁演唱會「Fear and Dreams」即將來臨之際，是時候好好細味 Eason 歷年的動聽 Side Track，挖掘一下 Eason 藏在非主打歌中的密碼。
〈解藥〉： 「沒有藥 似我會醫這心癮」
專輯《What’s Going On…?》收錄了一首理想、浪漫、充滿激進自信的〈解藥〉。一首由男主角唱出讓對方出去玩，出去與別人約會拍拖後，依舊覺得不要緊的感情觀。然後懷著「不經過花心 怎麼會安心」的心態等著對方回來。
Eason有一種能把簡單的情感唱出戲謔與層次的本領。多聽幾遍，會聽出這首歌集自戀、自憐和自負三種複雜情感於一身的歌。如果不這樣相信下去，就不知道要怎麼辦才好，最後的繩索與感情寄託，不過是那幾句「就是鬥氣不信 我對於你等如別人」。
〈遠在咫尺〉： 「一起這種藝術 若果只是漫長忍讓 應感激忠心的伴侶」
那個遠在咫尺的人，當你深入了解，不知是否會如現在眼前的這位一般，食之無味？生活似乎總是一個不斷厭倦的過程。了解、感興趣、熟悉、厭倦，無一例外。是不是當初選了另一個更好？要是當時如何如何，一旦暢想，簡直幻覺不斷。可惜人生許多選擇都只能做一次，做了就不能回頭。
Eason 細膩地將主角的心境隱晦道出。當初貪戀的，現在厭倦的，居然是同一位愛人；當初追求的，現在厭棄的，歌詞那一句「罪惡感中找樂趣」，當中的戲謔、對自己的調笑，這樣看來又諷刺又現實。
「一起這種藝術」說到底就「只是漫長忍讓」這般不堪嗎？還是要相信，可以讓遠在咫尺的人變成近在咫尺的人。
〈床頭床尾〉： 「對不起一句 沒記仇 隔夜 已不再追 被窩中 轉身找依據」
再把這首溫柔的情歌翻出來細聽，愈聽愈耐聽，也愈聽愈甜。不得不承認，Eason 不僅唱歌好聽還是一位譜寫情歌的高手。
聽多了「夫妻床頭打交床尾和」這一俗語，認為不過是勸勉面對矛盾的二人將事情不了了之罷了。可是聽過這首歌後，便明瞭床頭打交床尾和，細水長流，平平淡淡才是真這種相處之道。
聽說另一半像是一面鏡，不論是經歷順境還是逆境，都能照出彼此的不足，也在不足中共同成長。在相伴相依多年後，回頭看看這段關係，期間不論吵了多少場架，鬧過多少次的不愉快，那都不緊要。重要的是，這個人還在自己的床邊。
〈Stranger Under My Skin〉：「要到哪裡 會碰不到故人 要在哪片大鏡中發現我沒有遺憾」
收錄於專輯《Stranger Under My Skin》的同名歌曲〈Stranger Under My Skin〉令人意外地成為沒有派台的歌曲。
這首歌的主旋律改編自西班牙民謠〈愛的羅曼斯〉，打破了一般歌曲「主歌 - 副歌」的循環格式，在第一段唱詞前加入 Eason 的獨白，使歌詞成為「獨白 - 唱詞」的循環。傳統的《愛的羅曼斯》演繹大多展現著古典吉他的甜美音色，而〈Stranger Under My Skin〉同樣保留了旋律中清晰的吉他琴音，卻在改編後更富低沉的張力。
藏在皮膚之下的自我，並非歌名故弄玄虛，自我的皮膚之下，永遠只有自我。如若肉體老去，而靈魂如一，為何回看自己時，仍覺得似是霧裡看花？在自我皮膚之下的自我，已變成全然陌生的靈魂。惘然回憶自己的一生，卻只得一句長嘆以抒發。
〈後台〉：「幕閉上 到幕揭開 歷盡世界各樣變改」
專輯《Solidays》新曲+精選中特意收錄了〈歌·頌〉和〈後台〉兩首以「幕後」為題的歌曲，表達 Eason 對他身後這群幕後夥伴的謝意。〈後台〉的曲風輕快，歌詞與MV超溫馨，聽歌時就能感覺到和 Eason 的這一群幕後都像他本人一樣貪玩、調皮又可愛。
歌曲的開端，一句「不知道那天 我的手會震 米高峰跌破三幾個」似乎將聽眾帶回到 Eason 剛出道的時光，那個成為「神」之前的陳奕迅還是一個上台前會緊張、害怕、跌米高峰的新人。
轉眼間出道 26 年的他，懷著很多夢想去面對一個個恐懼，走過每一次高山低谷。假如這次演唱會有機會唱〈後台〉，相信他會有很多感觸並真摯地感謝陪他在音樂道路上走過的一眾台前幕後。