疫情關係，本地的展覽活動停擺，但文化、藝術無分地域，我們試著把目光投放在遠處，去看看在英國倫敦 V&A 博物館最新開幕的時裝展覽。展覽名為「FASHIONING MASCULINITIES: THE ART OF MENSWEAR」，主要探討男裝設計的「力量、藝術性和多樣性」主題，追溯歷史以及當代男性服飾之間的聯繫。聯合策展人 CLAIRE WILCOX 和 ROSALIND MCKEVER 用一百多個男裝造型配合一百件不同形式藝術作品進行主題展示。
這個展覽劃分為三個分區展廳，從古典時期作為起點，以內衣這種與身體聯繫最緊密的服裝為對象，透過風格演變和受其啟發的作品進行多角度探索。展品包括了 JEAN-PAUL GAULTIER、A-COLD-WALL* 以及 CRAIG GREEN 的設計作品，另外還有 DAVID HOCKNEY 和 ISAAC JULIEN 等藝術家一系列男性裸體創作，顯示男性如何演繹「不穿衣」的時裝概念。「這是關於雕塑和內衣，以及18世紀的古典思想如何將男性身體理想化。」策展人 CLAIRE WILCOX 在訪問中說，「這些不同形狀的人體模型，反映了今天男性身體被審查的方式。我們意識到，男性的身體一直在被時裝化。」
過去和現在聯繫在一起，不同時代的服裝和工藝品組成系列展品。在「OVERDRESSED」和「REDRESSED」的展廳中，探索了顏色、印花的元素，並對「精英」男性衣櫥進行審視，其中對西裝在當代時裝語境中的變化進行闡釋，揭示設計對男性氣質的塑造以及男裝的模糊界線的意義。此次展覽涵括了一些當代時裝設計師的作品，像是英裔美國設計師 HARRIS REED，這位2020年畢業於中央聖馬丁時裝學院的年輕設計師，他的設計有明顯的「性別流動」的意味，以荷葉邊、貓咪蝴蝶領結和喱士作為設計特點，展覽中一套粉色恤衫配襯喇叭褲的 LOOK 便出自他的手筆。
GUCCI 現任創意總監 ALESSANDRO MICHELE 的作品亦出現在展覽中，而 GUCCI 亦是此次展覽的主要贊助商。花卉套裝、還有 HARRY STYLES 在美國版《VOGUE》封面穿過的一套褶皺藍色哩士薄紗連身裙呈現在展覽內，其實這些模糊男性和女性服裝界限的設計，一直貫穿在他為 GUCCI 所設計的系列中。策展人用來自 1773 年的肖像畫中 CHARLES COOTE 所穿的粉紅色長袍和帶羽毛的頭飾與他的作品並置和比較，構成一場與歷史的對話。GRACE WALES BONNER、MARTINE ROSE、PRIYA AHLUWALIA、RAF SIMONS、JONATHAN ANDERSON 等當代設計師的作品亦按主題放入展覽，它們的共同點都是具有「模糊性」的時裝概念，並透過不同視角進行詮釋。
「這個展覽是關於觀察過去和現在，並試圖理解今天男裝的許多創新都有歷史先例。」策展人 WILCOX 說。「在男性服裝方面，有勇敢的時刻，也有謹慎的時刻，這次展覽恰好是一個復興的時刻。男裝現在比以往任何時候都更令人興奮。」這次集中探討男裝，系統性梳理男裝的設計歷史、變化以及讓人窺見其中的關聯性，帶給人新的衝擊，亦在當下男裝設計比以往變得更重要的時刻，是非常有意義的展覽構思，很有意思。