今年二月，陳健安確診新冠肺炎，讓不少歌迷甚爲憂心。當時陳健安被迫留家超過一月，經歷過隔離的朋友們相信都會對於居中的煎熬感同身受。然而，正是因爲這次居家隔離，讓陳健安腦海中的靈感被點燃而起，這才促成了寫新歌的契機。

在2019年叱咤樂壇流行榜頒獎典禮，陳健安榮獲叱咤樂壇唱作人金獎。消息宣佈的一瞬，陳健安已經按捺不住眼眶裏打轉的淚光，放聲大哭了出來。聽著頒獎嘉賓急急子説起「一個人走或許會面對很多質疑，但你的努力讓你獲得了今天的成就」時，陳健安更是嚎啕大哭，心中的艱辛以及酸楚頓時決堤，化成了兩行男兒淚。

或許對陳健安來説，一路走來，直到今日能夠捧走業界其中一個最金碧輝煌的獎項，正正打中了他心中的軟肋。自從2017年C AllStar休團, 陳健安單飛之后，他一度感到迷失。他在明報周刊專訪上表示，當時意識到自己原來身處於舒適地帶太久，在音樂上還是有很多的不足，因此倍感壓力，更曾經因此而而患上了喉球症。可是他並沒有就此而停下脚步。憑藉著他不斷的努力以及自我探索，他最終於2019年重回音樂路，推出個人首支單曲《一吻穿越四十六億歲》，一舉拿下三台冠軍。

或許正因爲多年來歷盡了難以盡數的挫折以及奮鬥，才讓陳健安以「嶄立」一次形容自己現今的成長。陳健安認爲，「嶄」字上「山」下「斬」，表達出的是必須披荊斬棘才能到達青峰之巔，而唯有完成這一個過程，人才能找到他的立身之地。「或許人生就是得經歷過許多困難之後，才能找到屬於自己的地方」，陳健安這般淡然的概括他的經歷。而這一份對自我追尋的執著，正正在他對於創作的認真上體現出來。

創作就是自我探索之路

坐在巴士上層，放工時分六點多，放眼盡去，窮盡的都是熙來攘往的人群。馬路旁紅綠亮燈交替閃耀，匆忙的脚步潮去潮落，在芸芸衆生中，究竟我們是誰呢？我們與他人又究竟有何不同呢？面對這個恆古不變的問題，陳健安是這樣回答的：

「創作就是一個找自己的旅程」。

「坊間現在很多人提倡要找自己，be yourself，可是聼很多歌或者Slogan都給不出一個方法去找尋自己。」因此陳健安就認爲，透過創作出自己的作品，他就能夠慢慢的找到自己的定位。難道是因爲作品的價值足以定義一個人嗎？並不是的。對於陳健安來説，最能夠幫助一個創作人找到自己的，是創作期間所作出的選擇。

「不用刻意去追尋自己。」陳健安的看法很直接：「在生活中或者創作的過程當中，你必須要去做不同的選擇，而這些不同的選擇，其實就是在成就你自己。」人生其實就是由一個個選擇堆積而成。那只要在每一次需要做決定時，堅持忠於自己，同時多做實驗，感受一下内心的感覺，自我的形態就會慢慢的被陶造出來。

「選melody, 可能做不同的phrasing, 又或是編曲是所使用的不同樂器, 其實全都是我自己的選擇。」他接著表示：「而透過這些選擇，我就能夠看到自己其實是一個怎麽樣的人。」

曾經聽過這麽一句話，「上天把魅力隱藏在困難的事業中，只有敢於盡力從事困難的人才意識到這種魅力」。套用到陳健安的人生觀以及創作觀上，那一種所謂的魅力其實就是我們自身的本質，正是透過不斷的選擇比對，不懈地克服眼前的困難，我們才能感受到自己的心跳。正因如此，陳健安在創作上遇到最大的困難，並非音符的調校或者樂器的配合，反而是他「對做出來的作品，究竟有沒有feel。」

陳健安拍著胸口説道：「每當我完成一件事情，假如我感受到真的是屬於我自己，我會有一種感覺，就是瞬間會鷄皮疙瘩。例如我完成了一首歌，假如我會哭，我會感動，那一下，我就會感受到這一切真的是我由心而發去做出來的，而這樣的一首歌，是真的能夠代表到我的。」

對這位創作者而言，自己必須對自己做出來的作品有感覺，他才會真心愛上。而要達到這樣的境界，陳健安不論是在曲詞或者配器上，都會透過多樣化的實驗而探索一下自己對於哪一種寫法較爲有共鳴。「這個過程當中，其實就是要經過許多實驗，就是像方才説道，要經歷不同的困難，作出不同的實驗，才能嘗試出自己會否對一件事物感到有共鳴，會出現落淚的moment。而每次過了這個時刻，我便會意識到自己又過了一座山，重新找到了自己的的一部分。」而其中一首讓他如飲甘露的作品，就是最近新推出的《創作者的派對》。

在歌曲中吟唱的派對

今年二月，陳健安確診新冠肺炎，讓不少歌迷甚爲憂心。當時陳健安被迫留家超過一月，經歷過隔離的朋友們相信都會對於居中的煎熬感同身受。然而，正是因爲這次居家隔離，讓陳健安腦海中的靈感被點燃而起，這才促成了寫新歌的契機。「那時候剛剛確診大概一個月，在家裏呆的太久，就想活動一下。於是便久違的拿起了房中的吉他，掃著掃著，就哼出了正歌的旋律。通常一有感覺，我很快便可以寫出個的頭一半。」

原本陳健安純粹是想透過文字營造一種夏日動感的氛圍。「我希望那個感覺是夏天的，還有就是想動，主要是想讓自己動。」可是寫到途中，陳健安卻説：「我記得當時腦海忽然彈出了三隻字，就是『創作者』這三隻字。於是我就開始想，究竟創作對我來説，是什麽呢？」陳健安隨即開始了追尋心中反響的過程。

「創作其實並非無中生有的一件事來的。」陳健安説道：「每個人來到這一個世界，已經save 了一些message。不同的地方純粹在於大家記不記得應該用什麽辦法將這些message重新表達出來。」隨著筆杆轉動，陳健安的思緒慢慢成型。

「人天生而來就是創作者，只不過是在長大的途中慢慢經歷了教育，受到社會不同的價值觀的正因爲有這樣的信念支撐洗禮，因此才會污染了天生作爲創作者抓緊直覺的能力。」正因爲有這樣的信念支撐，陳健安才希望能夠借這一首歌能夠讓大家從新喚起心中的創意以及勇氣，在一個看似灰暗、欠缺選擇的狀態之下，重新譜寫出自己生命的新篇，勇於面對日常生活中的困難。

這樣跳脫、積極向上的調性也能從這首歌的音樂創作上體現出來。創作歌曲難免需要跟不同的藝術家以及藝人合作，而在寫《創作者的派對》的過程中，陳健安就邀請了他很喜歡的知名吉他手崔展鴻來合作。

「爲什麽喜歡他？因爲崔展鴻每次perform的時候，我覺得他不是在彈吉他，而是在畫畫。因此我創作的時候，特意在歌曲中斷預留了三、四十秒的間奏，讓鴻爺去自由發揮。」在錄音的過程中，陳健安一邊説著不同的畫面供崔展鴻想象，一邊讓崔展鴻將心中的樂章即興彈奏而出，途中錄了大概十多個不同的版本。最終成功俘獲陳健安内心的，是以小朋友胡蹦亂跳，頑皮難料為基調的Solo。「這個版本不是說很難演奏，但卻是最有感覺的一個吉他solo。」

即便是到了MV拍攝的環節，陳健安也希望能夠將創作所帶來的愉悅以及生命力灌注到樂迷的内心。在「拍攝MV的時候，我告訴導演，我希望能夠在MV中加入兩個symbol。一個是那隻叫瑩瑩的外星人，另一個就是類似星星，叫做梅爾卡巴的神性幾何。」據説在亞特蘭提斯沉沒以前，大陸中的每人都可以啓動一個叫梅爾卡巴的六角形能量墻。一經啓動，能量墻便能夠賦予人穿越不同次元的能力，激發人無盡的潛能。「這樣的symbol其實有一個意思，就是希望能夠將著一種能量給予聽衆。」在這條崎嶇不平的創作路上走了達十五載，陳健安在追尋自我的同時，也纍積了不少經驗，因此他亦對於後輩如何能夠在樂壇嶄立提出了一點的建議。

創作的浩瀚藍圖

C AllStar 的《後會無期》中有一句：「天一光，走，以後獨行浪遊大宇宙。」本意是低訴一對情侶在愛情路上走到盡頭時的不捨，然而這一句話同時也抒發出創作者在堅持自己的時候有可能感受到的孤單。陳健安寄語希望進入創作行業的朋友：

「在創作的時候，千萬不要被一些權威、很固定的system、或者是錢等等這幾樣事務，跨越了你本身創意或創作的源點和原意。這樣事情一定要好好記著。」

同時，爲了要能夠跟合作的夥伴溝通，也必須提高自己的知識水平，多學不同的範疇，學會表達自己的想法，才能與其他人在艱險的路途上携手邁進。

「預算不是最終的規限，人心目中的思想才是。」陳健安對於創作的觀察有一份闊達，也有一份悠然自得的透徹。陳健安說：「可能有些人本身很有錢，但給他們多少錢也沒用，因爲他們的腦海根本就沒有畫面。反之，有些人可能本身資金不多，但他們的有足夠的創意和能力，就能夠將自己的願景實現出來。」

倘若想親耳細聞陳健安的歌聲以及其中的寄意，感受他對於創作的熱情以及抱負，或許邁進《創作者的派對》爲你而敞開的大門，是最明智的選擇。畢竟，正如陳健安所言，樂迷聽衆對於作品的支持及鼓勵，對於創作者非常重要。在艱辛的創作路上，假如有人能在旁說出一聲「你辛苦了，我很喜歡你的歌」，相信會讓譜曲作樂之人臉上不自覺泛起動人一笑吧。」

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