香港本地藝術家 LOKKI 於12月5日至24日在中環Tung Gallery 東畫廊迎來了第二個個人畫展 -《Some Poetic Moments》。他透過畫作建構他成長中重要的回憶場景，重歷當刻的空間與情感，探索記憶如何塑造我們的個性，並邀請觀眾一同以最純粹和個人的方式，與各種創傷和迷戀達成和解，擁抱每段深刻記憶，體驗轉瞬即逝的美好和學會感受當下的浪漫定義。
LOKKI自去年在香港舉辦首個個展《The Broken Pieces 2.8/5》後，分別於香港、韓國（CICA MUSEUM）及英國等地參加群展，讓世界各地更多的藝術愛好者認識其表現主義、多以大膽線條、強烈色彩及厚重而富質感的筆觸來描繪內在意象的繪畫風格，讓觀眾感受到其歇斯底里的張力和奔放澎湃的深層情感。
今次在香港舉行第二次個展，作品從他標誌性的表現主義風格托展，混合印象主義及超現實主義的處理，分享他以個人情感建構獨特光影及色彩的邏輯世界，希望與觀眾共感那些迴異卻又相似的回憶，並透過正面迎擊各種埋藏已久的內在情緒，重新確立其意義和情感，學著允許一切發生的豁然心境，以最透徹的自己感受每段際遇的來臨。
畫展特別設有分享會，於分享會中LOKKI透過作品，與參加者深度分享了整個創作過程所經歷的各種情緒和想法，伴隨著作品系列的章節和段落，一步一步體會他將人生各種不可控制的不安感，轉化成豁然心境的學習過程，同時可以交流彼此如何面對人生各種際遇。
LOKKI -《Some Poetic Moments》個人畫展
日期： 2024年 12月5至24日
開放時間：上午十一時至下午六時（星期一至五）
上午十一時至下午二時 及 下午三時至六時（星期六）
地點：中環荷李活道57-59號利來商業大廈4樓 - Tung Gallery 東畫廊
精選作品分享
《City of Love》(2024)
Size : 159 x 197 x 3.5 cm
Media : Oil & Charcoal On Canvas
Description
這張作品描繪了創作者腦海不同的情境，所有的情境和部份散落在畫布上的不同角落。是創作者在這個城市裡，與很多變幻莫測的際遇兜轉時所感受到的情緒。於這種昏亂的節奏裡，創作者意圖找到一種自我的協調。畫中散落著手寫的字句，刻意使用別人看不清楚的方式去描寫，是創作者心裡對各種際遇變化所寫的直接感受，其抽象的手寫風格展現了在際遇裡的有口難言，表現了一種直接表達的恐懼。
Artist Statement
我所身處的年代，對於感情和關係的定義多了很多種可以用詞彙去歸納的狀況。我在學習允許和接受這種節奏的同時，又在這個作品的階段感到混亂和迷失。在繁榮的都市裡，關於愛所引發的一切際遇，在各種轉瞬即逝的情感變化裡，我如何在這種變幻莫測裡處裡各種確實存在過的溫柔？這張作品我在思考的是一種隨性、混亂而複雜的現代節奏。沒有過多的色彩去鋪張，我選擇更直接地瞬線條的各種流動和力量，彰顯一種有如我所體會的那種情慾流動的節奏，在我內蘊的感覺裡，尋找著一種既想說出口，又自我消化掉的一種欲言又止。
《That’s the moment when I realized I have to deal with my anxiety attachment issue》(2024)
Size : 119 x 200 x 4 cm
Media : Oil On Canvas
Description
畫中展示了兩個擁抱中的人。兩個人的形態和肢體接觸的方式展現了一種特別的情感狀態。畫面裡的兩個人展現了一種彼此關心的愛護，赤裸的身體是一種親密的象徵。然而，其中一方展示了渴求和不安，另一方則展現了一種無能為力的姿體，無法迎接這種不安下對愛的渴望。創作者以這張作品表達其在情感世界裡的一種自卑和不安，這種對愛的缺失所產生的渴求，令關係進入了一種愛而不能的遺憾狀況。
Artist Statement
自我察覺是經營關係的一個重要的視點。我相信所有出於真心而愛的行為所蘊含的各種動機是真摯的，正因如此，我更會在真誠的關係裡學懂了如何自省屬於我的個人修養。我認為這張畫裡呈現了一種獨特的情感狀態，是一種充滿著愛卻又無能為力的表達。畫中所描繪相擁的兩個人所呈現的關係是這個作品最耐人尋味的思考。我想藉著這張畫表達我在際遇裡的一種慣性狀態。是一種不安全感，一種既充滿著愛護卻又焦慮地捉緊的一種情緒，然後追逐的各種索求又令關係處於既繃緊又無力的狀態，愛而愛不得的一種難憾。我透過這張作品抒發了自我意識的一個覺醒，是延伸思考的一個重要啟機。
《That’s what I need now》(2024)
Size : 76 x 101.5 x 4 cm
Media : Oil On Canvas
Description
這張作品表達的是一種將自身的各種不安和恐懼，用一種自我意識的系統，在內心得到一種安隱的規律。畫面呈視一種並列的分格，每一格裡也配以我最率性的抒發，將每個代表著揮霍、不安、隨性的恐懼以不同的姿態，在有限的分格裡安放。過程就好像著內心的各種混亂，透過自身的邏輯和處理去把他們安放在我感到豁然的一種狀態。畫作呈視我一種在率性間尋求安然的一種狀態。
Artist Statement
作品以不安感覺的收納為中心思想。以收拾房間為靈感，創作者意圖把自己以往混亂而無序的各種不安和恐懼，以系統而自主的收納方式，把他們安置在創作者主控的位置，他認為這個具有儀式感的自律行為，是成為他所希望自己成為的人格目標的第一步。
《The Last Scene of Whole (HOME)》(2024)
Size : 85.5 x 85.5 x 4 cm
Media : Oil On Canvas
Description
作品以水平鏡頭的角度作為一個情境的構圖。象徵著創作者而抽身的角度去觀察著畫面。畫面呈視著兩個人的行為，以抽象的角色形體展現了作者童年時父母離異前的最後一個晚上。那是對作者來說一個對他存在著創傷的一幕。對作者來說，這是作者最後一次在家裡感受到作為家的完整感覺。作者發現這是他不安的一個源頭，而主控著這段回憶畫面的擁有者，他表達了有自由的權限去處理這段回憶的聚焦點，不自然的花朵體蹟表現了作者對於這種對回憶意義的主控情感。
Artist Statement
既然記憶是屬於我的，我利用這個階段把我過去的一些回憶重新賦予了他存在在我腦袋的意義。
那一晚對我來說是對我成長很大影響的一晚。他們從小就很喜歡為我增添滿衣櫥的時裝。家裏的牆上總是掛着宮崎駿的親筆簽名。這張簽名還有天空之城的原畫書，對童年時我的概念甚至猶如家傳之寶般的存在。
他們都很愛抽煙，混雜着我依稀記憶裡的LV旅行手提袋，或是振興一時的地圖袋，每當我打開也是混雜着煙草和皮革的味道，這種味道一直也存在在我腦海裏面。
一些確切的感覺或是對我成長的影響，是不能改變的，因此我想，我可以在這個空間裏增添一些我喜愛的物件。
例如，一張原木的大飯桌，手上的觸感要感覺到木痕的每道軌跡，或是我喜歡雙腳接觸到毛氈時的感覺，那種毛絨絨的感覺有一點像人的觸感，依稀地像我被抱着進睡時的安穩感覺。或是，我要在這個壓抑的空間裏，強行安置兩棵不符合現實的花朵，為這個空間充斥着各種令我感到雅致的元素，這樣就算我日後進入一段新的際遇時，我也希望這裏發生的事可以就這樣在我的腦海裡得到梳理。
《A place we belong together (memories)》(2024)
Size : 101 x 76.5 x 4 cm
Media : Oil On Canvas
Description
畫面裡的空間是一個私密的想象空間。作者以這張作品描繪了他對於回憶的感受和看法。他認為回憶是獨特的，而他深信在這個回憶的空間裡，他與對象一起所創造的回憶是一場美麗的舞蹈。二人共舞在特定的空間裡，在這裡一刻的美麗可以是永恆的。即使在遺憾與無常裡，這些具有重量的回憶也能喚起著各種令作者感到溫存的熱烈，是具象而實在的觸感。
Artist Statement
在我梳理好一切的內在糾結，與各種關於創傷的回憶好好和解之後，我開始能夠學懂接受各種關於道別的無常和困惑。我發現我不再為分離而進入無盡的焦慮和不安，我可以很純粹地為著曾經步入過我人生的人與事，作一場純粹的慶祝。
我在這張作品繪畫了一個有關回憶的空間，在這裡有著遺憾，然而我仍然認為這是美好而且歡悅的。在這個既安全又自在的回憶的空間，我們可以純粹地回味我們曾經共舞過的姿態，我們所秉持的不再是無力而窒息的佔有和約束，而是單純地去感受各種回憶所給予的美好感覺。
About LOKKI
LOKKI在2016年畢業於香港理工大學時裝及紡織設計學系，曾赴英國University of the West of England作交換生，培養他的繪畫風格和對藝術創作的獨特見解。他的創作風格嶄露頭角，得到BVLGARI、FENDI、MARC JACOBS、Louis Vuitton等國際時裝品牌邀請合作，在品牌活動上繪畫不同畫作。
LOKKI將他的意念融入創作，從作品中表達強烈的情感，藉此感動人們喚起失去的記憶。他的作品反映獨特的個性和敏銳的觸覺，並與觀眾分享他的觀點。他認為藝術不應局限於某種形式，真正的美總是以抽象的形態存在，通過線條、筆觸和有序的亂象呈現。
從插畫師轉變成藝術創作者，結合兩個身份的思維與經驗，希望藉著藝術創作令更多人為世界而著迷，延伸表達主義的藝術手法驅動情感，激發對生命的熱愛。LOKKI是一位富表現力、澎湃敏悅、充滿活力的藝術家，他創造的藝術能夠撼動世界，重新發現日常不被察覺的情感，革新對生命的看法與修復心靈。
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