我一直懷疑，時間沖淡的並非傷痛，只是我們對痛楚的知覺。
每次療傷過後，我們都以全新的方式裝備自己，然後再透過下一段關係發掘心靈的另一個缺口——本來沒有電視劇熏陶的戀愛就是幸福和殘忍並存，但如果甘心繼續相信愛情，參觀由詩人熒惑（阮文略先生）和家計會合作舉辦的《聊．傷——從關係中找回自我》的免費展覽，藉此更了解關係如何運作，未嘗不是一個避免自己重蹈覆轍的方法，至少下一次，受傷的部位不再一樣。
展覽以「叛」為題，由背叛的五個章節串連，形式為新詩和互動遊戲的碰撞，文學與兩性關係的互相配合下，發現新詩的留白，以及關係中曖昧不清的恩怨很相近。詩人陣容十分鼎盛，除了熒惑親自提筆外，香港著名詩人宋子江，嚴瀚欽，和音樂評論作家姚慶萬，英文詩歌代表Tim Tim Cheng，以及台灣詩人徐珮芬也有參與其中。然而在眾多情感的傷害之中，為何會選擇「叛」呢？家計會教育經理李明英女士解釋，過往香港的性教育大抵只可以停留於保障安全的層面，未能更深入針對心靈上的創傷，「會見好多學生，但見嘅時間唔多。」，熒惑更笑言：「啲學生擾攘一陣已經過咗時間」，的確，在旁觀香蕉穿戴安全套的年代，我們不曾關心伴隨情慾而生的破壞。
章節一：背叛的多重角度對照
主辦機構列出一系列可被視為背叛的行為，然後由參加者選擇，從中了解自己對於感情的價值觀，當然沒有正確答案，傷害的行徑和程度本來就因人而異，彌天大罪可被寬恕，雞毛蒜皮的事卻可以釀成決裂，最使人眼前一亮的是配合徐珮芬詩人的《樹冠》，「為了接近太陽／我把你舉得好高／不擔心你落下」，短短三句詩詞，配合詩題《樹冠》作為出發角度，將背叛的意思推到另一個比較無奈的層面，也許感情上的傷害，本來就無法擺上天枰抽秤，我們常說有心與否，傷害已經釀成，徐珮芬則揭開這句說話背後，其實意味着，到頭來只視乎受傷的人接受與否，因為施予傷害的人可能甚至不會自覺。
章節二：背叛的因由
像遊樂場設施的數個聽筒裝置，底部連接着低聲細語的故事，同一段經歷，兩個版本，每個都卑微，每個都無奈地受害，聽筒面向完全相反的方位，他們注定不能理解彼此的傷痕，這個城市的關係，只有訴說而沒有聆聽。詩人嚴瀚欽的《無題》，講述一段注視水灘的故事， 「或許會在它的消失中／看到同樣正在消失的／癱臥著的自己」，關係上的爭執，其實就是不斷消耗自己的無限輪迴，那些互相攻擊的說話，有哪些會傳到對方的耳中，又有哪些只是在剝削自己的心靈？也許詩歌的意思是，本來已經連結的兩人，根本無法抽身地避免一同磨蝕，共同築起的，就不能單方面只清拆自己的部分。
章節三：背叛的創傷後遺
非常有意思的熱感裝置以及椅子，用人體的溫度，揭開每段關係的表象，只是本來手腳冰冷的我，似乎沒有餘溫承擔愛情的真相，不過每個句子都頗有意境，隱藏着「Life is no Ctrl+Z」的熱感椅子，彷彿在刻劃，那些多年之後才湧現的傷痕，以及無緣無故觸發的情感，原來這一切一切都早已埋下伏線，只是我們以為已經痊愈。英文詩人Tim Tim Cheng則分享了一隻被自己尾巴影子所嚇怕的蠍子的視覺，「I crossed—／you are gone.／Are you my／shadow all along—」，配合背叛的主題，這其實就像一個，受傷後畏首畏尾的悲涼故事，值得思考的是，製造劇毒的人，會否迎來害怕報應的一日，而我們又能否避免自己體內那些，油然而生的毒素？
章節四：連接背叛與釋懷
經過一次又一次的分裂後，我們周遭會長成逐漸完整的牆壁，接下來決定戀愛路上會否重蹈覆轍的關鍵，便在於能否認清自己重視的價值觀，以及是否「每道牆壁都不可撼動」的問題，主辦機構於是築起了兩道盡是空格的牆壁，邀請參加者把重視之物相對應的顏色填滿空白，目的是為了共同建構一幅「五光十色」（熒惑說也許純粹是「五顏六色」）的價值之壁，詩人宋子江的《連詞》則刻在旁邊，「春天的喇叭盛讚絕筆／如何轉折／沉默傾瀉瘋狂的回聲」，最後短短三句完美勾劃出戀愛過後殘忍的反差，似乎沒有一個連詞可以為失戀承上啟下，也許釋懷只是習慣凌遲的疼痛——一個無法加速的過程。
章節五：療傷必須的孤獨
最後的章節展覽用返老還童的方法帶我們回到童年時的遊戲——東南西北，配合自己的生日日期等資訊，抽出為自己療傷的書籍，而書名盡是著作及其經典字句，場地更設有外借的服務，彷彿在說，所有人都可以令你失望，但好的書本不會，而自理傷痛，本來就是個孤獨的旅程，文字，畫，和歌只是媒介，也許就是我們疤痕的投影。最後一首詩是姚慶萬的《漣漪》，第一句已經道出分手的後遺症，「不要讓他們手腳的叛逆在你體內膨脹」，回應整個展覽的主題，療傷，其實就是從已經損壞的地方，尋找自己剩餘的部份，有些可能經已無法重整，一系列的漣漪過後，我們已經身處不同的方位，重要是他人殘留在我們心底的惡念不再滋生。
「教育只係淋花，然後唔抱有期待。」
如果一個展覽就可以解決年年月月的傷痕，我會第一個報名，而事實是，感情的了解可以是一個無底洞，熒惑用一句概括香港教育的悲哀，始終學習需要有自己摸索和碰撞的部份，也許療傷並非一個直線進行的過程，我們會在中間的階段徘徊流浪，李女士也坦言，只希望傷心的人透過展覽獲得少許力量，明白療癒的終點始終存在，當成讓心靈放鬆的地方亦可。
你可能有留意到，熒惑的詩《眾生》並沒有套入任何章節，反而作為場地封面畫布的點綴，熒惑透露，《眾生》或多或少回應着往後的五首詩，雖然詩歌並非猜燈謎，但作為文字遊戲，又能把五個章節抽離，有宏觀審視眾生的感覺，遙看這個傷城，到處都是歷史遺留下來的疤痕，眾生都在療傷。只可以說，六首佳作各有千秋。展覽還有許多後續的藝術治療活動和對談，未能盡錄，亦有許多頗有心思的紀念品派發，誠意推薦各位參與。
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