香港一直是中西文化匯集、交流的地方，習慣多元文化，對各地的傳統、藝術、文物都予以尊重，並且成為創作的動能，體驗在電影、唱片、畫作之中，具有發展文藝產業的潛力。特區政府積極配合國家「十四五」規劃，全力發展香港成為中外文化藝術交流中心，營造良好文創土壤；最近文化體育及旅遊局轄下的創意香港，更改組成為文創產業發展處（文創處），以產業導向為原則，積極推動文化藝術和創意業界產業化發展，落實國家「十四五」規劃綱要下香港作為中外文化藝術交流中心的定位。文體旅局局長楊潤雄表示，文創處會發揮更主動和積極的角色，加強支援文化藝術和創意業界的發展，該處未來將設新專組助推動業界走出香港。
撰文：劉智恒 攝影：張展銳
近年內地一直大力推動文創產業的發展，有業界人士指出，文創界每年有三大盛事，分別為北京書展、上海國際動漫展（CCG EXPO)及深圳文博會。其中深圳近年致力「打造大灣區文化高地」，今年5月舉行的第二十屆文博會是其重要抓手之一。二十年來深圳文博會一路成長，線下展商數量從700 多家增加至3,076 家；參與國家和地區從10 個增加至108 個；近年來每年都吸引海內外超10 萬種文化創意產品、4,000 多個文化產業投融資項目在現場進行展示與交易。今屆文博會更圍繞「國際化、市場化、專業化、數字化」四個目標，聚焦具有市場前景的新產品、新項目，加快企業新產品的推廣應用，活動愈見有聲有色。
今年深圳文博會展期內香港館取得成功，坊間口碑不俗。
中式元素現代演繹 港式文創產品
特區政府文化體育及旅遊局首次以「創意香港」的名義，在「中國文化產業第一展」中國（深圳）文化產業博路交易會（深圳文博會）設立香港創意館，帶去充滿中式元素現代演繹及香港特色的文創產品，廣受關注及好評。為與香港市民分享成果，把展覽移師到香港延展，並由三聯文化基金策展，上月中一連三日於元創方The QUBE舉行「文創無界——深圳文博會香港延展」。是次展覽展正是把深圳展香港館，原裝展出全部約300件香港藝術作品及文創產品，分別來自9位香港藝術家、設計師及9個香港品牌。是次參展的本港藝術家及品牌眾多，涉及繪畫、藝術玩具、線上遊戲、服飾、陶瓷、針織、手錶、傢具、文具、紙品及環保用品等。除展覽外，現場還發售多款文創產品，期間更會舉辦座談會、工作坊、音樂表演項目予公眾免費參與。
三位活動策展人三聯文化基金創辦人兼主席李安、「文創無界」空間設計師王健偉及「文創無界」策展人梁冠文，皆表示這次把深圳文博會香港創意館移至元創方展出，時間緊迫，但別具意義。三聯文化基金創辦人兼主席李安表示：「三聯文化基金有幸參與深圳文博會香港創意館的策展工作，與 18 個藝術家及品牌一起向外展示香港的文創產業，以及與內地的同行交流切磋。今次香港延展除了把展品帶回香港展出外，也安排了座談會、現場音樂表演及工作坊等多項免費活動，希望與公眾分享香港文創的魅力，完全可以在我們的生活中呈現與昇華。」
談及展館設計概念，「文創無界」空間設計師王健偉說：「我們會將深圳文博會香港創意館內的 LED 屏幕隧道帶到香港，以貨櫃箱的形式將三面打開，以分隔展覽的 4 個區域——『街畫』、『藝術玩具及線上遊戲』、『中國元素』和『文創產品』，屏幕同時會播放於香港拍攝的片段，提供沉浸式體驗。」
「文創無界」策展人梁冠文說：「香港像一條地球村，以中國傳統元素為主軸，注滿中國人的人民性情，同時融合了世界各地文明風尚，多年來歷經沉澱和轉化，形成了獨特又豐富的本土文化現象，讓我們的設計師得天獨厚，親身體會這種文化碰撞和眼界淬煉，通過不同文創載體，在各自領域上發揮匠心創意。」
談及未來如何更好推動本地文創產業發展，參展玩具設計師葉偉青在活動上表示，當前香港發展文創產業面臨諸多挑戰和困難，「首先本土文創作品未受到足夠重視，企業常優先選擇國外IP。而本土市場規模相對較小，文創產業鏈尚未完全成型，與日韓等地相比仍有一定差距。」
他續說：「要持續發展文創產業，我們不單需要優秀創作，更需要營運支援、拓展市場，以及與商業單位合作，將創作轉化為持續收益的IP。創作者除了創作能力，在行政管理和營運方面也需要支援和協助。」
策展人之一、三聯文化基金創辦人兼主席李安
李安：港文創產業 成品化之路遙遠
策展人之一、三聯文化基金創辦人兼主席李安表示，相比上屆文博會，無論是展館面積，還是在展品設計上，香港館都有了很大提升。她指5月中深圳文博展5天展期內，面積 4,300呎香港館接待逾250萬參觀人次，而線上展館瀏覽量高達1,100萬人次，各界反應普遍理想。她總結此次香港館參展的作品，主要考慮兩個因素，一是要體現中西文化的交流，二是突出香港元素。「我們採用館中館設計，分四個區域，各自代表着香港不同文創面貌，彰顯香港的軟實力。」
她續指，館內區域一聚焦街頭藝──藝術不止在藝術館內，在香港也常見於街頭之上，仿如一幅文化地圖，造就一條獨特的都會本土風景線；區域二的焦點是藝術玩具及在線遊戲─它們是香港流行文化之一，靈感往往來自我們熟悉的香港風貌；區域三強調中國元素─香港處處充滿中國文化特色，文創工作者也深受中式美學薰陶，意念和技巧融會貫通，反映到作品之上；區域四展出具香港特色的文創產品─通過精心挑選的香港設計師及品牌作品，當中有熟悉的老字號，也有榮獲國際殊榮、充滿個性想法的新晉品牌，可謂呈現香港新舊文化交融。
李安在1991年入職三聯書店，服務30年後，近年以副總編輯的職位退休。早前成立三聯文化基金，推廣的中華文化。她表示，基金會未來會從推廣香港文化，到中華文化，現在開始做多元文化。她說中華和多元文化，是同步的發展方向，通過和不同文化對比，香港的年輕人才能更明白自身。她說：「我們說香港是中西文化交流中心，但其實香港人對其他族裔有多了解？其實是不多，你看，在地鐵如果是『非我族類』，旁邊有時是不會有人坐下來的。中西文化交流不是得個講字，要從教育開始。」
談及香港要發展文化藝術，李安坦言大前提必須由教育做起，羅馬非一日可建成，沒有文化藝術人才支持，難言短時間成為「中外文化藝術交流中心」。她承認，香港至今發展成國際金融中心，昔日有文化沙漠之稱，亦隨著時間而改變，本港近年湧現一班本土設計師，奈何本地市場狹小，故文創設計界除協助其把作品「成品化」，開拓發展香港市場，外，也透過如基金會或其他平台，推進軍內地及海外市場。
至於對「香港製造」的看法，李安認為，香港製造重點是其香港味，簡言之即是擁有香港特色，不拘泥於純本土生產。她說：「Made In Hong Kong一直是金漆招牌，基於成本問題，不能夠追求100%純本土製造，我們應著眼於原創設計，利用鄰近大灣區加工及技術優勢，增添更多創新元素，而香港仍是變化中，「香港製造」會不停增加新元素，不斷為「香港製造」詮譯新的定義。
深圳文博會香港延展正展示，本港曾經傳統手工藝及工業技術，用創意升級成為潮物，保存文化同時實踐永續發展。談及「香港製造」，本土設計師是不可或缺的一環。兩位參展品牌設計師馮思敏(Leona)及林子豐(Ken)各自分享對本港文創環境及對Made In Hong Kong看法。
本土設計師馮思敏（Leona）
ByLeona 馮思敏：重新演陶瓷藝術新個性 多線拓自家品牌
外界提起優質瓷器，一般人往往想到外國進口貨，香港製造的瓷器亦絕不比遜色。本土設計師馮思敏（Leona）醉心於具中國色彩的陶瓷用品，2016年創立自家品牌ByLeona，專注生產高端瓷器、骨瓷及跨媒體產品，走輕奢路線。
談及踏入設計師創業之路，馮思敏坦言，父母雖同是公務員，但兩人一同醉心藝術，她不經不覺傳承了這個基因。大學時修讀哲學，畢業後也面對社會現實在商界發展，當中仍不忘進行藝術創作；曾任職滙豐、彭博等金融巨企私人銀行要職的她，心底始終喜歡歷史和藝術，2016年終把興趣化為職業，創立個人陶瓷品牌，終極目標是走向國際。她指，由零開始且要令消費者接受，比以往任何工作都難，有人或覺得打工「大樹好遮蔭」，尋夢不切實際，然而人生匆匆數十載，不應只為賺錢，也要追求achievement（成就）；無論結果如何，至少我一直在做自己喜歡的事情。
她說：「ByLeona是一個年輕的品牌，而為了增強品牌知名度，我們都把最高的行業標準套用到產品身上。而自家招牌產品系列將蘊含於古代產物或藝術品內的傳統東方文化及元素和新技術及創新設計結合起來。我們將這些受到中國、日本、印度等影響的濃厚東方文化和當代交錯，並透過我們的視野及演繹和西方糅合。自家的產品代表原創、玩味及高尚外，也有實際日常的用途。除了美觀以外，我們很喜歡自己的產品，因為它們都承載著從前的故事，把我們的顧客和源遠流長的東方傳承聯繫起來。」
除了招牌產品系列以外，馮思敏表示，亦為企業根據節慶和為特別紀念，為企業或個人提供個人化的設計服務。另外，ByLeona也為其顧客在各種活動及工作坊，推廣藝術及生活品味。
藝術與商業之間
與其他本土設計師同樣面對問題，馮思敏坦言，自己是由零開始，逐步發展自己的品牌，過程相當艱辛，實在不為人道，由創作、成品、品牌推廣至銷售所有事情也要「一腳踢。」她說：「最初選擇陶瓷這個品類，一來是因為自己非常喜歡它的質感，另外也因為它的創作模式、角度可以很靈活，成為各式各樣的器具。」她續指，創立屬於自己的品牌最困難之處，便是將藝術與商業進行結合，「首先是要藝術的趣味性，然後是商業的可持續發展性。」但她強調，要做好一個自家品牌，除了有個人原創性風格外，在商業與藝術兩者之間取得平衡，不能太過藝術曲高和寡，亦不可太過商業化欠缺個性化與特色等。
新冠疫情改變了市場生態，自資設計品牌市場上要單打獨鬥，馮思敏表示，為提升自身的競爭力，會採用多元策略應對：包括除了繼續推廣自家品牌產品外，也加強與其他品牌、商企進行跨界聯乘合作，另一方面，為客戶提供私人高級設計訂造服務，以公司增加收入。
對於香港製造看法，馮思敏認為，港人創意無限，只要做好自家設計，便能創出自己的一片天。她同意「香港製造」不一定在本地生產，香港設計概念才是重要事情。她說，以瓷器生產來說，若要堅持100%本土生產，只可以處理很多小批量、比較有趣味，價值更高的作品。
近年ByLeona與不少國際品牌品牌聯乘合作，推出限量或企業訂製產品；同時積極參與國際級藝術展覽與活動，包括巴黎Maison & Objet時尚家居設計展，以及法蘭克福、芝加哥、迪拜等當地博覽會，也曾為典亞藝博創作大型裝置藝術，已逐步衝出香港市場。問及特區政府對本土設計師及品牌有否足夠支持，她認為當局對業界的投放資源仍有不足，期望在加強對新晉設計師及品牌支援。
原設計工作室(Yuen Design Studio )創辦人林子豐
原設計工作室 林子豐：打造美學與實用兼備文具產品 聚焦海外市場
擁有室內設計背景的林子豐坦言，數年前毅然放棄設計師的工作，透過眾籌方式成立原設計工作室(Yuen Design Studio )堅持追尋創業的夢想。林說：「平衡產品中美學和功能是原設計工作室的宗旨。我們希望通過使用幾何形狀、摺紙結構、自然元素和材料的不同組合來呈現自家產品的美學吸引力和獨特性。例如在一件細小的物件裡，同時具備獨特、美觀及多功能元素。」
林子豐提及，把自新經驗化作創作靈感，是不少新產品的出現契機，令他近年屢獲本港產品設計大獎。工作室成立至今仍只有自己一人奮鬥，他坦言，旗下自家品牌有 2 個主要產品線 – 文具和家居用品，產品主打中高檔市場，平均單價由100至600元不等，並相關文具產品在西九M+博物館及一些精品店銷售，他說，品牌有幸成功開拓日本、英國及俄羅斯市場。他說，未來有意向家品、小物領域進發，打造自家品牌的藍海市場。
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