大多人都認為時裝,其中一個與我們最密切的互動,就是面料本身與我們發膚之間的交流。不過,加拿大華裔設計師Ying Gao並不認為只有這個說法,她的作品,更將人類的一呼一吸結合、彰顯我們動作起伏的變化,以及探討人類感官與時裝的關係。就如設計師近期的大熱新作「Flowing Water,Standing Time」,用上矽樹脂、玻璃和透明硬紗製作而成的機器人服裝,驚喜之處在於它懂得自我擺動與收縮擴張,但設計是如何與穿者產生直接的互動呢?
UQAM
這名為「(No)Where (Now)Here」的作品,面世以後令更多時裝界想知背後的設計大師是誰。
作品「Flowing Water,Standing Time」
設計師Ying Gao分享,「Flowing Water,Standing Time」的創作靈感,源於神經學家Oliver Sacks的一本小說。書中主角——水手老人,一直欺騙自己沒有因時間的流逝而老去,然而於鏡前親見自己的模樣,便感震驚。水手剎那間凝住時間,失去了任何時間上的連續性,他在世界與自我意識之間搖擺不定。
她所設計的服裝,正訴說着時間的永久變化,更有意指過去每一個時間所體驗的事情,都是獨一無二的。因此物料上的每一個擺動、每一個動作,也是優雅獨特。
當然,物料之所以能夠擺動,非面料本身的功能,因Ying在設計中添加了能夠對遭周色彩光譜釋出反應的電子設備,所以物料才有千變萬化的動態。
除了可實質反映周圍環境的顏色變化,我們亦可藉作品窺探不同的能量如何流經服裝。
設計師Ying Gao的設計,每每以「概念性」為首,「實用性」則是放在次要,非常具實驗性。
Ying Gao除了是設計師這個身分,同時也是加拿大UQAM蒙特利爾大學的教授。在她創作的歷程中,她一向致力發掘創新的可能性,尤其喜歡在高科技與時裝之間尋找出突破性。
作品「(No)Where (Now)Here」
以下是她過去的創作。這名為「(No)Where (Now)Here」的作品,設計師指:「該系列由兩件衣服組成,光由發光線與嵌入式眼動的技術而致,會激活觀眾的視覺……整個演出與設計,想表達存在與消失的概念受到質疑。」
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這是設計師兩年前的作品,她的作品多以兩組設計推出。
作品「Can’t and Won’t」
「Can’t and Won’t」,意念源於人類的一呼一吸,但有趣的是,當穿者停止呼吸,不帶表情,衣服才會懂得優美地躍動;反之我們就像平常呼吸,衣服的感應器隨即猶如迅間被折斷,不懂律動。
設計師想藉此比喻現代人過度表現自我的情況,她認為謙遜非常重要。
作品「Glass Handbag」
這個充滿美學感的透明玻璃袋「Glass Handbag」也是設計師的作品,已早創於2010年。
作品「Post-Vernissage」
作品「Indice De L’indifférence」
作品「Berlin-Nagoya」
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