從本地男子組合 C AllStar 單飛的陳健安 On 仔，推出了充滿襌意與 new age 味的專輯《本原》，與之前〈煉獄健身室〉的爆肌男形象與路線截然不同，原來因為當中經歷了一段不為人之的黑暗時期，猶幸這同時亦成為一個契機，讓他可以深度以最純粹的自己，透過音樂被大眾的耳朵認識。
陳健安是誰？甚麼是屬於陳健安的音樂？
「這個問題其實是我一開始單飛的時候問自己，『我是誰？』我就是因為一開始問了這個問題，就跌入了一個所謂黑暗的情緒的漩渦入面。因為慢慢發現這個問題很難答，這個問題是找不到答案。」On 仔說這兩年多的時光，好像在做一份答題卷，怎麼回答也給不出答案⋯⋯漸漸，時候到了，要出歌的時候身體又出現問題，胃酸倒流、喉球症、失聲接踵而來，全因壓力所至。
「我那時候發現自己身體不妥，那我先去找朋友聊天，然後又做了許多靜心內觀旅程，例如是 meditation、瑜珈、斷捨離、斷食的練習，這些練習全都是將所有注意力集中回自己，其實我想做甚麼？想要甚麼？在這麼多的練習中，令我知道其實不要想太多，我懂什麼就做甚麼。」音樂本身是抽象的，歌手某程度上也是，而想在一張專輯中呈現（筆者更覺得他想「定義」）所有的陳健安，這個考題不容易作答，但他推出了的這些作品，都很如實反應了他的每個當下。
〈一吻穿越四十六憶歲〉的當下
現在很多人都在說要回到當下，別太過為未來擔憂或悲觀，然而，「當下」要怎麼「回到」？On 仔教路：「平時生活的當下，首先你要放鬆個人，你才感受到氣溫和濕度，冷氣和你正在說的話，你才 feel 到別人在說甚麼，那我很記得那時候做 meditation 的時候，做的過程真是哭出來，之後記得喝的第一口米酒，我想說點解咁好味！跟平時喝的感覺完全不同，極多層次！就是因為我放鬆了人，打開了些感官，對身邊事情的敏感度高了，你就會可以容易點投入那個當下。」
On 仔說回想起錄音的過程當中，他完全不需要背歌詞，投入到完全不知道或不記得自己在唱什麼，而他從來未試過有這種忘我的狀態，就是所謂的當下，在錄的時候 On 仔其實已經在體驗。大家不妨也不閉上眼讓腦袋放空及放鬆，全然去感受歌中的每個當下。
〈告別的藝術〉不是「告別的悲傷」
「可能大家覺得「告別」都是「告別的悲傷」，歌就馬上變成很台灣、很悲慘的台劇主題曲。（我想）給多一些角度讓大家體驗，面對失去或痛楚的一些角度，因為我們大部份可能平時對於「失去」這回事，偏向是「慘慘豬」的一回事，但是其實我們好多時沒有真正面對，研究其實是什麼一回事。」On 仔表示，寫完這首歌的時候他在想，其實當一個人甚麼都沒有的時候，朋友出賣你、分手、家人全部離開了等等，最需要的是什麼？其中第一樣事情他覺得是要發洩，而不要聽身邊朋友太多道理，是要陪你去發洩。
猶幸他情緒差的時候做了〈告別的藝術〉，用音樂轉化情緒，是一劑良藥，更加可幫同路人解憂。「告別」同時也是斷捨離，On 仔就做了一個斷捨離的練習：「斷捨離練習的時間第一個最難做的過程就是，丟了一些足球的獎項。因為這是兒時的夢想，但是這個夢想在我的想法是，原來我有一些事未達成，所以我那時候想，現在唱歌才是我的夢想，我不如放下足球吧！所以做了那個練習，只留下最重要的（獎項）來讓我回味，令我放低了一些多餘的心態或力量在足球上，而將所有集中力放到應該要 focus 的事情上，所以我要告別的是，兒時的足球夢想。」讓掛在心頭的離開，心才有更多空間，有空間才能孕育更多的可能性和創造未來，On 仔經歷的大抵是這個過程。
主視覺放大幻想空間
向來 On 仔都很被 cover art 吸引而去聽別人的歌，所以在他自己音樂的 cover art 他也會參與，他也跟和他審美接近的設計師一同商討。「大家未必看到、未必見到我很大的樣子，因為我想將我覺得這首歌的畫面、一些想法放在 digital cover art 上。例如〈在錯誤的宇宙尋找愛〉，我很喜歡 collage，那剛巧（設計師）就弄了一些 collage 的圖去（表達這首歌），大家看到那個有點像山，但又有點像海，有好多不同的想像空間在裡面。」
《本原》的宗旨
整張專輯每首歌都可以看到、聽到及感受到很多巧思和很多層次，On 仔建議大家可以用不同的角度，反覆的欣賞和細味。On 仔認為，做這張專輯沒有他想到很深層次、很複雜的問題，只是純粹地隨著自己經歷和直覺，就這麼做了。他明白在整個市場來說，他都是一個新人，也是一個新品牌，所以他花很多心思、功夫和時間讓大家理解他的故事。整張專輯裡有很多文字、文案，又或者他在 IG 寫的所謂任性長文，都希望大家去理解多點每首歌的源頭，整件事情想表達甚麼。也許，難明的並不是 On 仔的歌，而是當中所帶出的「當下」、「斷捨離」、「愛的修煉」、「無悔的青春」等課題，我們要用多少光陰去學會？