英國藝術家Sam Cox更為人熟悉的名字是「塗鴉先生」（Mr Doodle），他的作品極具辨識度，看過的人都會感受到當中的歡樂與趣味，並被作品深深吸引，靠近細心觀看當中似是隨意，卻又布局嚴謹的緊密線條。早前塗鴉先生旋風式訪港，出席他於藝術門（Pearl Lam Galleries）舉辦的香港首個個人展覽「太空中的塗鴉先生」，並分別在K11 Musea和港鐵香港站舉行了現場塗鴉表演。《瑪利嘉兒》與他進行了訪問，讓大家更了解這位塗鴉藝術家有趣的內心世界。
「塗鴉先生和塗鴉太太」（Mr and Mrs Doodle）這兩位角色背後的故事是甚麼？ 塗鴉先生是我的原創作品，我在2014年年底創造了他。當時我在大學裡的導師給我起了個綽號，叫「塗鴉人」（Doodle Man），因為我總是穿著一身塗鴉衣服。兩年後，我把「塗鴉人」換成「塗鴉先生」，角色是一樣的，只是名字不同而已。我對於塗鴉先生的故事構思是，他在為整個地球畫塗鴉時遇到了塗鴉太太。塗鴉太太告訴他，她可以為他的塗鴉添上顏色，讓它變得更加精采有趣。塗鴉先生聽後非常興奮，這兩位藝術家一見鍾情，並結為夫妻，成為塗鴉先生和塗鴉太太。
在現實世界中，我和太太Alena的故事則略有不同，不過我們確實是一見鍾情。塗鴉太太是我在遇到Alena之前就已經創造出來的，但我腦海中的許多想法，的確在遇到她後得以成真。這就是塗鴉先生和塗鴉太太背後的故事，他們一起創作藝術，在地球上塗鴉，最終又回到塗鴉樂園，阻止塗鴉博士（Dr Scribble）接管地球……故事就說到這裡了。
你有想透過作品傳遞甚麼訊息嗎？塗鴉的英文「doodle」原意是「心不在焉地塗畫」，可不可以說「沒有意義」就是你作品的意義？ 我認為確實如此……我的作品沒有包含意義是一件非常吸引我的事情。我覺得很多藝術家都在他們的作品中，加入了很多涵意，或試圖表達一些東西，也許是對於世界上正在發生的事情的見解，也許政治訊息，又或許只是一些個人故事。但對我來說，大多數時候我的塗鴉都是順其自然地去塗畫塗滿，而不去刻意地想，這自然就不會過度思考，能夠單純享受過程中的樂趣，擁有一段真正快樂的時光。
在我的認知裡，我大概是我所知的唯一一位藝術家，主動選擇不在作品中加入特定意義，能以這種方式讓自己與眾不同讓我很興奮。我認為藝術應該只是為了享受當中樂趣，不需要做任何太嚴肅的事情，也不需要創作一些可能被認為是政治宣傳的東西。
你經常以你的風格重新演繹歷史上的名畫，你都如何選擇重繪哪些經典作品？ 我都特別選擇那些我認為人們會認識的畫作，因為我希望觀眾在看到作品後會覺得，「哦，那是《蒙娜麗莎》，但很明顯是塗鴉先生的風格。」要是我重繪一些冷門畫作，就不會有這樣的效果。我必須從真正有辨識度的作品入手，這樣才能湊效，真的。儘管我也非常喜歡很多其他藝術家的畫作，但我沒有選擇它們，而我現在選擇重新演繹的這些作品，帶來的效果相當不錯。
你的畫作經常被用作與Keith Haring的作品做比較，你對此有何看法？ 我喜歡Keith Haring，我認為他是一位偉大的藝術家。我非常喜歡他的作品，喜歡他的創作過程，在他繪畫的影片裡，可以看到他作畫時所創造的線條、形狀、人物和圖案的方式，是那麼自然、流暢和完美，每一次都是那麼的精準和恰到好處。這令我很有共鳴，我體會到能量如何通過他的身體、手臂再延伸至手掌，那能量就像是從另一個星球傳來一樣。我喜歡這種感覺、喜歡挖掘潛意識、喜歡他創造出一種全世界都能理解的視覺語言，他的作品讓不同國家、不同階層的人都能產生共鳴，我覺得這非常令人鼓舞。我很高興能夠與他一同被相提並論，並為此深感榮幸。是的，有時人們會發表一些批評性的意見，但我無所謂，我鼓勵大家討論我們作品之間的關係，我對此感到非常高興。
請談談你與藝術門（Pearl Lam Galleries）的合作。 我很高興能在2021年認識藝術門的創辦人林明珠女士，距離現在已經有好幾年了。我們一起完成了很多項目，我享受每次的過程。與林明珠女士合作真的很令人興奮，她的想法很棒，也很有趣。這次我們與策展人陳浩揚（David Chan）一同打造「太空中的塗鴉先生」展覽，我認為這是一個很酷的過程，我對自己創作的所有作品都很滿意。這次其實是在K11舉辦的「Mr Doodle in Love」展覽的延續篇，展覽最初在上海舉辦，之後於2022年和2023年在武漢舉行，它講述了塗鴉先生一家在外太空旅行，並最終到達塗鴉樂園的故事，這個故事是我多年前創作的，差不多有10年了。