每年在加州舉行的Coachella音樂藝術節，最引人入勝的除了是音樂單位，當中的裝置藝術每年也均成為一大亮點之一；讓我們能感受Lana Del Rey、Skepta、Peggy Gou、Lil Uzi Vert等巨星之演出外，也不忘推舉優秀的藝術！而今年剛完美落幕的Coachella，則邀來Nebbia設計事務所和Hannah設計事務所一同合作，而過去曾為Coachella創作的英國藝術家Morag Myerscough也有參與其中。以上不同藝術單位，今回又帶給觀眾甚麼特別的視覺驚喜呢？
作品一：《Monarchs: A House in Six Parts》
公共藝術公司創始人Raffi Lehrer說：「我們的目標不僅是裝飾節日場地，還要創造能夠激發思考、喚起情感並鼓勵所有參與者分享體驗的環境。 我們與這些令人難以置信的藝術家的合作，為音樂節上的藝術帶來了全新的視角。」照片可見，這些藝術作品的風格涵蓋了極繁主義（maximalist expressionism）與粗獷主義（phantasmagoric Brutalism）。
先為大家介紹Hannah設計事務所以《Monarchs: A House in Six Parts》為題的設計，其是Cornell University任教的建築師Leslie Lok和Sasa Zivokovic的合作成果。兩位表示，Monarchs是探索3D列印與傳統工藝融合之作品：高聳結構的扇形木冠由巨大的3D 列印混凝土基座支撐着，「在Coachella音樂節上，我們試圖透過數位製造的視角重新構想建築設計，同時從自然環境中汲取靈感。」我們也可見作品的色調特意有漸變的效果，漸藍色和漸橙色令極個設計更為活潑而親民。
作品二：《Dancing In The Sky》
而一向以大膽、豐富多彩的作品而聞名的英國藝術家Morag Myerscough，則為音樂節創出另一個不同色彩合奏的作品《Dancing In The Sky》。其由不同充滿活力的幾何圖案所組合而成，且望藝術品能與觀眾作出互動，因此作品可讓大家隨意進出與遊走，而其宗旨也渴望試圖創造一個鼓勵他人探索和參與的藝術作品。
作品三：《Babylon》
一見Nebbia的裝置《Babylon》，便容易發現作品上的每一個物體的顏色和形式上，也與其鄰居有一個鮮明的對比：小與大、長與短、厚與薄，它們唯一相同的，就只有色彩上。倫敦建築師Brando Posocco和Madhav Kidao，試圖創造了一座高達18米的紀念性建築，既作為音樂節的視覺地標，又作為半圓形和圓形體量的整體結構內的陰影和光線的避難所。他們並將之塗上由植物而製的材料，務求創出擁有凹凸不平的質感。色調上與型態上，雖這件作品的視覺效果比以上兩組藝術裝置較為低調，但當大家想休息時，想走到此作品安靜地歇息時，可才會發現，作品會隨不同的光線折射而變換，非常有趣；亦也許，作品也正正想提供一個「靜」予你。
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