投身表演藝術行列，不論在幕前演出或舞台工作，都需要一份堅持加一份努力。香港演藝學院舞蹈學院三年級生黃丹洋，以及舞台及製作藝術學院四年級生翁焯綸，從小已對表演藝術感興趣，入讀演藝學院後，透過理論和實戰，更加認定目標。
去年疫症出現，面授課暫停，表演項目取消，打亂了原先的部署，然而兩人沒有閒下來，而是積極裝備自己，預備再次投入課堂。丹洋說：「記住你對藝術的熱愛跟敬畏，只要你珍惜，認真付出，它可以帶你到世界任何一處你想去的地方。」追夢的過程往往跌宕起伏，只有堅定目標，才能實踐夢想。
三歲已愛上跳舞的丹洋，中小學階段在國內學習芭蕾舞，2019年入讀演藝學院舞蹈學院，改為主修現代舞。「人生是一個體驗的過程，現代舞更能打開我肢體上的可能性，我希望通過舞蹈探索自己不同的個性面向，了解世界上不同藝術的面貌，藉此發掘更多潛能和表演靈感。」
跟以往的習舞經驗相比，丹洋指演藝學院的教學風格不但著重技術訓練，而且涉獵更廣闊的藝術層面。「演藝學院的老師從不同層面教導我們，包括舞蹈教育、舞蹈科學、編舞，引導我們認識美的概念，讓我們深入理解甚麼是舞蹈，開發我們的想像力，思考與世界的關連，這是以前從未有過的體驗。」
她形容教授現代舞的李咏靜老師是「用愛來教導和啟發學生」，除了指導舞蹈動作外，更關顧學生的心靈，「當我們學習動作時，如何找到動作跟自己的關連？如何看待我們的身體跟這個空間的關係？在老師的帶領下，我們的思考達到一個全新的高度，原來在不同角度看舞蹈，對動作會有更多的理解和感知。」
知識裝備未來
享受校園生活不久便遇上疫症爆發，丹洋每天透過電視新聞看着一個個關於生離死別的故事，她開始思考：作為一個藝術家能夠做些甚麼？於是她聯絡身在美國的舞者朋友林凡，在網上遙距創作編舞作品《N95》。「我想將當下發生的事記錄下來，透過作品傳遞希望，只有希望才能戰勝最痛苦的時刻，因為希望是一種力量。」
世界彷彿停擺，舞卻不能不跳，學院維持網上授課，丹洋的父母在客廳鋪上地墊，牆壁換上全身鏡，並安裝把桿，讓她繼續無間斷練習。
舞蹈學院的《院長特邀藝術家系列》，在疫情期間成為學院與世界各地藝術家連繫的橋樑，今年七月舉行的網上公開講座《與威廉‧科西的舞蹈對談》，對丹洋來說更是一個夢想成真的學習機會。「威廉‧科西是我非常尊敬和崇拜的編舞家，我一直有追看他的作品，得知院長邀請他在網上跟我們分享編舞心得，我覺得像做夢一樣，是非常難忘的一件事情！」
縱使世界變得不一樣，丹洋對未來的目標不變，「學院的訓練全面且綜合，到畢業走出學院那天，我們掌握了多方面的知識，這些知識裝備着我們。我希望能學以致用，成為全職舞蹈演員，享受台上的時光，與觀眾分享我熱愛的藝術。」
與業界互相扣連
在舞台及製作藝術學院科藝製作系主修燈光設計的焯綸，受到經常到教會擔任音響義工的爸爸影響，自小培養出對舞台工作的興趣。中學時期曾參與戲劇工作坊的舞台製作，其後修讀創意研究，畢業後在建築光學公司任職一年，其後決定報讀演藝學院。
「在讀書和工作期間認識了一些劇場朋友，又曾兼任燈光設計，工作過程令我認識更多燈光設計的需要，尤其在舞台上，透過燈光可以營造不同氣氛，令製作更出色，我發覺自己對舞台製作非常有興趣，希望朝着這方向發展。」
焯綸坦言被演藝學院大量的實習機會吸引，可惜二年級時正值疫情肆虐，不少演出節目被取消，而去年唯一舉行的《日落音樂會2020》轉為網上直播。「在無Show可做的情況下，竟然有機會與同屆四位同學一起擔任監製，完全是意想不到，以前只做過現場，網上直播是另一種體驗，更為我們同學之間提供了很好的溝通機會。」
捱過嚴峻的階段，表演節目陸續恢復，演藝學院今年五月舉辦《息在零地》，焯綸是錄像系統工程師及編程師。「在演藝學院有很多機會幫助我們建立人際網絡，認識不同的藝術工作者、設計師及業界人士，逐漸累積人脈。」
由此延伸的工作機會包括西九文化區舉辦的《自由爵士音樂節》及《千高原》，「能夠參與學校以外的製作是很好的經驗，流程和節奏不同，令我了解到業界的運作模式，有機會向不同的專業人士學習。」
貢獻本土音樂劇
舞台製作工作者都有份能耐，看到舞台效果和觀眾反應就是工作的最大推動力。明年畢業的焯綸，自言有興趣向音樂劇製作發展，「音樂劇節奏輕快，令人心情放鬆，在表演手法上集合不同元素，演員包辦唱、演、跳，當中的變化和可能性較多。」
音樂劇在香港未算主流，外地音樂劇又帶有大量地方色彩，於香港市場未必適用，焯綸揚言期待以廣東話為媒介的本地創作，「香港資源有限，不像其他地方可以單憑一個製作巡迴表演，這正是劇場人需要思考的重點：如何在資源有限的環境下，表達所想的東西？香港需要更多人參與本土製作，我希望未來留在香港劇場界繼續發展。」