音樂與演員的動作詭異地重覆，夾雜著巨大但不顯眼的差異；不知從何掉出一張「404」的卡紙仿佛像Matrix裡的黑貓，悄然提醒著我們世界充滿錯謬。劇作以非線性形式敍事，加上各種荒誕情節左右穿插，觀眾難免看得一頭霧水，皺起眉頭想解讀所有。不過，愈是全神貫注，真相愈是像光一樣從我們雙眼的盲點溜走，不留半點印象。
放下固有的理性思維，才能用心感受。也許藝術的本質都應如此——創作不是為了被人過分解讀，符號亦非班門弄斧，《大眼望細眼》（What You See Is Not You）導演黃俊達是如此認為。本月16至19日，他把比利時超現實主義繪畫哲學家瑪格利特（Rene Magritte）的作風搬上舞台，將現實種種荒謬折疊成黑色喜劇，於葵青劇院黑盒上演。
凝固變幻的狀態
《大眼望細眼》不僅節奏明快、充滿活力，而且跳脫地理解時空和事實，利用反複的動作與音效，營構出一個時間滯留的世界。情節上，劇作像一團交纏的毛線，沒法梳理，讓人反思舞台劇的定位——如果抽走因果時序，故事從此變得陌生且無從追認，我們在觀賞甚麼？
黃俊達認為，劇場與所有藝術一樣，都需要觀眾用心感受。他分享他的創作過程，是先草擬一個線性劇本，其後再把它斬件、打散、糅合成為一種「狀態」，希望觀眾從新的視覺去享受劇場。《大眼望細眼》在效果而言非常成功，甚至是讓人有錯覺，認為它不像劇場，而是像油畫。它剝去任何解釋和理由，只是留下一刻的狀態，讓歷時一小時多的演出完全沒有在時間上進步過。劇作利用各種技巧，帶有哲學意味地「發生了一些事」，但又證實這些事沒有真正「發生過」，也沒有真正的「未發生」。
在凝固時空中享受劇作的過程，如同看畫——你可以多看十分鐘，但畫裡所飽含的人間就只有那麼大，沒有更多，沒有更少；同樣地，看《大眼望細眼》也像一個沒有推進的過程，因為故事並非依循線條發展，就算劇作伸長十分鐘，也不會有甚麼新的變局。
世界的荒謬是永劫不復，或者我們都要向薛西弗斯學習，如何從光怪陸離的現實中學習快樂。黃俊達留意到，亞洲的觀眾比較內斂，有些時候明明覺得劇情滑稽有趣，卻怕在眾人面前突出自己而不敢大笑。他最希望的，是把法式幽默帶到香港：「人生就係咁荒謬，唔可以用腦諗得太多，咪一笑置之！」
望不穿雞蛋殼裡的生命
黃俊達探討劇場的極簡主義。劇作走過辦公室、產房、教堂等地方，卻沒有任何場景佈置，全憑演員肢體暗示，功力很深。部分場景要求演員把空氣想像成敵人，做出許多看似與外力搏鬥的高難度畫面，資深舞蹈員黃梓豪的各組緩慢動作，沉甸且有力，尤其令人驚嘆。
除了肢體之外，《大眼望細眼》亦運用大量文化意象來指涉概念；當中最令人深刻的，莫過於是光滑的雞蛋。演員有時戴上雞蛋面具，有時玩弄並嘲諷手中的雞蛋，意象重覆出現，卻伸展出多樣意思。
其中一個意義，是代表弱勢的低層，脆弱易死。劇作裡，與雞蛋相對的，就是象徵權力的槍械。雖然兩者從沒正面衝突，但導演將它們並置的設計已提示當中不對等的權力關係。加上雞蛋是沒有面孔、沒有表情，進一步強調無權者沒有話語權的處景。
從形狀來看，雞蛋作為一顆扁長的白色橢圓體，就像人的眼球，間接與瑪格利特特寫眼球與影像的The False Mirror（1929）呼應。假如雞蛋真是我們的眼睛，那麼我們看世界的方法，似乎出了一點問題——例如是蛋殼會把現實隔開，而我們則總是害怕破碎而甘願被蒙在幻象之中。
劇作拋出一堆問題：雞蛋有沒有自由意志？我們怎樣才可看見真實？而我的建議是，不如以純粹的快樂對抗荒謬。
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