就讓整個回顧專題在 2023 年 1 月的最後一天完結。來到最後一部分：台灣專輯推薦，一如往年相當難取捨，很多我們很喜歡的專輯最終無法擠身十大，略有遺憾，其他好作品就唯有留待讀者自行慢慢發掘吧（也不妨推介給我們）。
10.
PRO
熊仔
rgry、FunkyMo 和李權哲的製作讓音樂帶來了不一樣的 R&B 氣質，可以說是專輯的一大亮點，同時沒有掩蓋熊仔那些多變的 flow、精彩的 wordplay 所展現的光芒。歌曲和幾段 skits 表達他對於「Pro」的各種理解，亦有意思。整體可以說是趣味性、流行性兼具。
9.
羽球大報社
海豚刑警
和專輯的名字一樣，6 首樂曲就是一趟情緒上的大爆發，這種一發不可收拾的傾瀉狀態也是樂隊的最大特色，只是這次相比起上一張專輯來得憂愁，有更多的焦躁蘊含其中，但同樣誠實、赤裸。音樂也不乏驚喜，譬如長達 11 分鐘的〈蛙蛙哭了叫三小 xd〉便以豐富的段落展現當中的情緒變化，十分有趣。
8.
Taured
布萊梅
令人驚喜的樂團新秀，在迷幻搖滾已不容易玩出新招式的時代，布萊梅以多變的風格，進行對「Taured」這個反烏托邦世界的描繪，器樂編排非常精彩，卻又不會徒具技術層面的展示。全專感覺完整且一氣呵成，完全沒有冷場。
7.
江湖卡夫卡
生祥樂隊
爵士、藍調與台灣民謠、客家山歌的融合已稱得上爐火純青，但也沒有讓人覺得原地踏步，不單嗩吶的運用特別讓人驚嘆，一首一尾分別對 Robert Johnson 和 Leonard Cohen 的致敬亦充滿巧思，加上文本上以卡夫卡的「旁觀」視覺所表達的一些政途起落、人生苦困（即「江湖」吧），意象豐滿，都讓專輯顯得更加精緻。
6.
Talent
The Crane
R&B 新星香港有 Gareth.T，台灣則有 The Crane。但 Gareth.T 更靠近 Hip Hop 多一點，The Crane 則較 Soul，風格不同，但二人的作品都製作精緻，對音色選擇特別有觸覺，讓人感覺很「國際化」。在流行和 R&B 的平衡和融合也出色，編奏演繹流暢絲滑，難得是「崇洋」得來也保留了一點生活質感，讓人不會太有距離感。
5.
LÜCY
LÜCY
無論音樂和演繹都聽得到歐美同齡新音樂人的影響，卻無損專輯的獨特性、可聽性。歌曲都有流麗的旋律、層次豐富的編曲，而且不落俗套；所表達的主題多樣，並帶著很強的生活感、生命力，非常討好。
4.
水逆
鄭宜農
完全進入台語演唱的領域，來表達有關「溝通」的主題本就甚有意思，更美妙是輕盈的電子音樂作為一種「語言」，所帶來的精緻感、律動感，也彷彿對應了專輯名字/內容載有的濕潤感和暗湧。加上作為「新世紀的女兒」於各個主題的書寫上所表現出來的強悍、敏感、細膩和赤裸，魅力不凡。
3.
嬉元
黃嬉皮
很瘋狂，甚至很「難聽」，但又好有趣，處處流露著團隊反叛的性格。無論題材、節奏和文字，都狂亂之餘，又回到最基本上的 Hip Hop 本質，同時他們又在這個基礙之上，做一些讓你意想不到的扭曲、拼貼，以實驗的方式達到顛覆以至反諷的效果。可能很多人無法接受這樣的作品，但確實新鮮感十足又有意思。
2.
蓬萊仙山
何灝 & 蓬萊仙山
中港台都屬罕見，把 Rocksteady、Reggae 與華語情歌融合的音樂，而且效果相當平易近人，帶點 dubby 迷幻氣息，同時又散發著一陣新派的台式浪漫情調，予人舒服愜意的感覺。最尾〈驪歌〉把 Bob Marley 和伍佰的歌結合更是妙極。
1.
萬壽菊
黃浩庭
融合本土特色是近年中港台三地音樂人都愛做的事，但《萬壽菊》卻不完全是這種路向，它所做的還是很「當代」（包含成長中吸納的不同音樂養份）的音樂，當中新與舊的連結更像是翻開記憶（聽者也彷彿一同走進了那個歷史城區），於是聽起來是那麼的自然，不須過份用力。而作為落日飛車的薩克斯風手（即港稱的色士風手），薩克斯風演奏理所當然地成為了情感抒發的主要路徑（而且每首樂曲都在發揮不同的作用），與其他樂器「對話」時亦顯得更有靈魂和光芒四射。何況《萬壽菊》也是張情深的專輯，全程好聽兼動人，只嫌太短！
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