縱慾放蕩是一種所有感官的迷失：它要求所有限制的完全推翻，對所有偏見的無比鄙視，所有儀式的顛覆，對所有道德極端的厭惡。任何將無法達到這個哲學層次的放蕩者，搖擺於慾望的猛烈與內疚之間者，將無法獲得真正的幸福。
——薩德侯爵《茱麗葉，或喻邪惡的喜樂》
法國大革命爆發前，貴族出身的薩德侯爵（Marquis de Sade）公然企圖粉碎所有基督教的理論基礎，極寫情色文學而被人視為撒旦，被囚禁於巴士底監獄。高牆之內，薩德彷彿找到自己真正的書房，奮筆疾書《索多瑪一百二十天》和《閨房哲學》等名作震撼世人。
1995年，美國劇作家道格．懷特（Doug Wright）以薩德在查朗頓精神病院度過餘生的經歷為背景，創作舞台劇《鵝毛筆》（Quills），勇奪奧比獎及作家協會獎後，在2000年改編成電影而傳世。去年香港劇團「一條褲製作」的藝術總監胡海輝搬演劇作，翻譯為《撒旦狂筆》而口碑載道，獲選第 32 屆香港舞台劇獎年度優秀製作，飾演薩德的魯文傑更榮獲最佳男主角（悲劇 ∕ 正劇）。今年撒旦載譽歸來，我們可以見證魯文傑更為放蕩的一面。
「這是我演出生涯頭三位的劇本」
舞台劇和電影《鵝毛筆》既為名作，但導演胡海輝認為電影版未能捕捉到精髓，他曾指示演員們不需要為了準備而觀看電影版。然而早就看過電影版的魯文傑，在讀劇本的時候，重新勾起對薩德侯爵極為深刻的印象，「他的形象很鮮明，他是真正的隨心所欲，沒有界限，只有人們為他設限。」
劇中的薩德本由前輩陳淑儀飾演，但檔期關係，機會落到魯文傑身上。在劇本之中，他彷彿看見撒旦向他招手，讓他看見很多可能性，並以「好玩」來形容這次演出：「我認為時代劇很過癮，而它是設置於18世紀，我喜歡在舊時代裡找出真實性。現時有很多編作劇場（devising play），我們很容易用自己的語言去adapt，但《撒旦狂筆》這些劇本比較文縐縐，我們就要去思考如何演繹，以及在排戲時一起去找出更多subtext（潛台詞）和motivation（動機）。」
尋找合適的舞台語言之外，胡海輝希望演員們表現得更戲劇化，嘗試抽象一點，他更邀請編舞家馬師雅為劇本加入舞蹈及形體動作。魯文傑原本對此安排感到有點懷疑，在劇情和體力層面上也是一種考驗，但他發現效果奇佳，也更沉醉於薩德的放浪形骸。
去年上演時，魯文傑對觀眾的投入感到意外，「這劇長約兩個半小時，觀眾需要耐性去投入、習慣那些經過雕琢的詞彙，而作為演員，在台上會感受到觀眾有否進入劇情，但他們的反應令我知道劇本是充分地紮實的。」
外界向《撒旦狂筆》投向最多目光的部分，莫過於薩德的全裸場口。然而，魯文傑當初很快就接受了這個安排，他笑說：「現在回想應該要向老婆說聲不好意思，因為我當下想了兩秒就答應。」後來他認真思索，認為「一生人沒幾多機會有這些體驗，既然未試過，倒是想知道自己過不過到這一關。但要說裸露成分，很多劇場早已有出現，只是視乎你的觀望態度，何況閱畢劇本後，我認為確實有這需要，而非刻意賣弄甚麼。」聽他回憶上年的演出，似乎是輕鬆拿捏，只怕在台上著涼，或者人有三急。
《撒旦狂筆》得以重演，固然是因其深受好評，但魯文傑坦言，更根本的原因是他們相信有進步空間。「首先感謝大家讚譽，但我覺得還沒夠好，我們都認為有更多東西可以發掘，編舞亦將會微調。獲獎重演的確會帶來壓力，但我想利用這份壓力和團隊一起做得更好。」
凡是被禁止的，都是令人興奮的
《撒旦狂筆》呈現薩德侯爵的放蕩、探討性與暴力之外，更為核心的主題是禁忌與自由。劇中的人們將薩德比喻為撒旦，而在希伯來文，撒旦本義就是「敵對者」。「在他的世界裡，基於當時的道德標準，有些人接受不到他的情色文學。」在保守的年代，薩德侯爵高舉無神論，又想創造一個「惡魔化」的上帝，於是愈寫情慾就愈被打壓，結果被囚禁於專門關押政治犯的巴士底監獄，卻在裡頭寫道：「擴大與增強慾望最好的方法就是試圖予以限制」。
讀戲劇出身的他頗同意薩德的創作觀：「我始終認為創作應該是無界限的，創作應只關乎你的喜好，而非你可以做或不可以做，或這件事有多危險。現在看來，的確在劇本中找到雷同之處，畢竟每個劇本都有其宇宙性，時代總會輪迴。」
現時常言創作難做，要找尋的不只是生存夾縫，還有一條若隱若現的紅線。不過，魯文傑在《撒旦狂筆》裡看出清晰的紅線，薩德多次被警告不要越界，如巴塔耶（ Georges Bataille）所說：「在基督教的世界裡，禁忌是絕對的。」在劇中，他在查朗頓精神病院裡又受盡折磨，卻偏要以情色書寫踰越禁忌，揭露基督教所掩飾的一切。即使被逐步剝奪寫作自由，甚至粉身碎骨，「你也斬不到我的靈魂」。魯文傑又想起一句對白：「面對最困難的逆境，藝術家才是最精神」，畢竟凡是被禁止的，都是令人興奮的。
魯文傑相信，經過一年後，劇本仍會擊中觀眾的內心深處，而他亦因為裸露場口，排戲時就如一次又一次地觸及禁忌，讓他體會到原來撼動宗教，撼動制度的，正是人類最本能的自然慾望。不過，他提到如果「如有雷同，實屬巧合」這句聲明都無法保護創作人，就等同應驗了劇本後來的走勢。
演員的自我修養及抉擇
薩德在劇中雖然是活於陰影中的侯爵，但他並非全然是黑暗的，很多時候是輕佻又盞鬼，而且薩德本來是以74歲之齡離開人間，但相對年輕的魯文傑總算是演出那活潑的一面，畢竟他正是喜歡劇場夠好玩。對於普羅大眾而言，他可能先是一個電視台演員，然後才是舞台劇演員，但已縱橫劇場界三十年的他，其實花了很多時間尋找兩者的平衡。
魯文傑自1992年踏足舞台，期間修讀香港演藝學院戲劇學院，拍攝過經典的維他奶廣告，亦是《閃電傳真機》的主持人，1996年畢業後參與了不少電視台劇集。他憶述電視台曾提供他一份包薪制的合約，無論如何都會有一筆固定收入，條件卻是要他放棄劇場，「我真的覺得做人不要留下太多遺憾」，最後他為了喜好而堅決拒絕。
但他形容後來的發展是「兩頭不到岸」，直到人稱「智叔」的廖啟智邀請他到浸大電影學院教書。他視智叔為榜樣，追憶其無私：「他很用心去教，即使用上私人時間也好，都只為了幫忙造出更好的演出效果。」在教學中，他首次認真思考自己對演藝的想法：「鏡頭和舞台始終有分別，但其底蘊都是表演，就如史坦尼斯拉夫斯基以acting引伸出不同的演劇體系，但置於不同媒體時，就講求你如何調度。」
遊走於舞台劇與電視台的活躍演員不多，魯文傑從中攢了很多演出經驗，漸漸明白自己適合較慢節奏的創作，便於2012年決定離開大台，專注於舞台劇。他形容他的原因是自私的：「我喜歡在排戲有種探索的過程，在每句對白尋找不同動機，而電視台裡很少機會有圍讀，或會沿用飛紙仔的形式。排戲需要資源，何況這行本來就是回報低，所以認為時間就是金錢的人會覺得我很不切實際，但我很佩服電視台的演員轉數很快，而我僅是認知到自己步伐較慢而已。」
在他的口吻中，充滿對表演的慾求不滿，以及源自表演的愉悅，他認為學戲得以觀照自身，「可以了解自己是甚麼人，並學會對自己誠實，然後進步。」而薩德逝後，人們拒絕面對自身，想要遺忘他，直到波德萊爾重新把他帶回眾人面前，恍如在石牆生出惡之花；胡海輝把《撒旦狂筆》帶到香港，讓五十芳華的魯文傑遇上薩德，踰越禁忌，也是挑戰自我，在反覆的寬衣解帶與殘酷折磨中，體認感官刺激與創作自由。
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