曾經有段時間，唱片市場充斥著把歌手的顏面放得大大的 CD 封面，但時至今日，作品封面越來越多元，放得不再是歌手本身，可能是一個意境圖，也可能是某個角色繪圖，這讓歌手市場的演進越來越多元，尤其是本身就是社恐族、不擅於站在人前露臉的、只想專注於音樂的歌手，得到一個很好的展現機會。而且 Ado 成功站上國立競技場開唱，更讓人見識到覆面系歌手的無限可能。
Ado 爆烈憤世歌姬
堪稱「當代首席神秘歌姬」的 Ado，堪稱典型網絡神話：自 2017 年起上載翻唱初音未來〈君の体温〉的片段開始，便透過多段翻唱影片，展示搖滾味道十足的唱腔；直至 2020 年 10 月正式主流主道，隨即發表平地一聲雷的〈うっせぇわ〉（煩死了）一曲，驚艷一眾網民（MV 至截稿前已累積逾 3.2 億點撃率），甚至出現了非官方粵語翻唱，可算一時佳話。
現年 21 歲的 Ado，自言對樣貌、才華皆自信欠奉（連錄音室也是以自宅衣櫃改裝而成），還以東瀛古典藝術「狂言」中「配角」一詞作為藝名，但其崛起軌跡卻如故事的女主角般順遂：由在小學時代起迷上以人聲合成軟件 Vocaloid 製作的歌曲，到後來自行拍片翻唱，率先在網上累積不少樂迷；後來亦遇上 Vocaloid 作曲人 syudou、繪師 ORIHARA 兩位事業上的重要人物，分別為她打造百變曲風，以及碧眼長髮的「二次元」形象，乘覆面系的熱潮讓人氣扶搖直上。Ado 亦不斷自學精進唱功，鍛鍊出只此一家、音域極闊的爆裂級歌喉，低沉吟唱、高亢嘶叫無所不能，詮釋其招牌的黑暗風作品起來力量澎湃，歌詞更每每折射自我懷疑、躁動不安的情緒，擊中許多社會新鮮人的心深處。
無怪乎她能建立起強大的商業叫座力，自出道以來的單曲、專輯（包括處女大碟《狂言》）總在日本各大流行榜上有名，亦多次獲不同影視作品邀歌，如日劇《女醫神 Doctor X》第七季主題曲〈阿修羅ちゃん〉、動畫電影《ONE PIECE FILM RED》的歌曲〈新時代〉等，每次都能掀起熱話。與她合作過的音樂單位，包括偶像椎名林檎、韓國女團 LE SSERAFIM 等，更是粒粒皆星。
Ado 的百變曲風及壓台感似乎更適合現場演出，儘管她總透過牢籠裝置、燈光等舞台效果實行不露臉原則，卻在出道數年便登上過武道館、國立競技場等國寶級場館，實力早遠超同期歌手水平；亦必須一提她在應屆《紅白歌合戰》中在京都東本願寺演繹〈唱〉一曲，配合編曲加入三味線演奏的和風色彩，盡展東方狂氣，是其迄今代表演出之一。曾在今年 2 月 18 日在亞博剛舉行的《THE FIRST WORLD TOUR ”Wish”》香港站中，一睹其風采的粉絲，都是幸運兒。
ZUTOMAYO 超夜星拱照
全名為「ずっと真夜中でいいのに。」（意即「永遠是深夜有多好。」）的組合 ZUTOMAYO，名字饒富詩意，背後則是由歌手 ACA ね獨攬大旗的一人音樂 Project。雖說與 Ado 同樣以女聲為主導，ACA ね的嗓音卻顯然比前者更清澈、爽朗。
在順滑澄明的聲線下，ACA ね展現出難以想像的強韌理念。自 2018 年以出道歌曲〈秒針を噛む〉，錄得 MV 累計破百萬點擊率起，她一再譜寫張馳有度的旋律，與可堪細嚼的解謎式歌詞，創作力驚人。而且用人眼光亦一流，常邀請不同編曲家、繪師合作，在多首歌曲、MV 如〈お勉強しといてよ〉、動畫《鏈鋸人》的片尾曲〈残機〉等連番擦出火花。出道不足六年，便寫字出 29 首主打歌，並自 18 年 11 月推出首張 EP《正しい偽りからの起床》起，共發行三張正規專輯（包括去年六月的《沈香学》）、四張細碟，而且例不虛發，總打入流行榜十大位置。在現今的單曲世代，ZUTOMAYO 的產量及成績，不可謂不驚人。
在不同的繪師筆下，ACA ね總以短髮少女形象示人，亦不可忘記其背後有強大音樂班底支撐。由初期與 Vocaloid 製作人ぬゆり分擔作曲、編曲職責，到後來自組班底，歷代錄音樂手雲集了當代 Session 圈猛人，包括實力派結他手「小次郎」佐佐木貴之、爵士樂隊 Stereo Champ 的鼓手福森康等，儼如 J-Indie Supergroup，也解釋了 ZUTOMAYO 的音樂何以如此多變、細膩。現場演出更常用上意想不到的舞台效果與樂器，由日本新型態電氣樂團 Open Reel Ensemble 將舊電影磁帶播放機、錄音機、電視機改造成樂器，創造出猶如外星的奇異聲響，還原其歌曲中那天馬行空的世界。且看預定將於 6 月 11 日首次來港舉行《ZUTOMAYO INTENSE IN HONG KONG》演唱會，能否還原同樣的驚人想像力。
Yorushika 夏日概念解碼
相比上述兩個單位，同屬「覆面系」新星的二人組合 Yorushika（又稱「夜鹿」）作風更趨低調，成軍過程亦欠缺戲劇性情節：早有一定幕後創作經驗的男製作人 n-buna，邀請女主音 suis 埋班，並在 2017 年正式出道，自此奠定前者負責創作及彈奏、後者獻聲的分工。
同樣是男製作人加女主音的制式（也包括由結他手下鶴光康、鼓手 Masack 等組成的固定錄音班底），加上文學性極強的歌詞，及以合成軟件 Vocaloid 作為主要創作手法，外間難免將這組合與天團 Yoasobi 相提並論。但相對之下 Yorushika 具備更「刁鑽」的特質，譬如 suis 未曾受正統聲樂訓練，聲線有時更略帶沙啞，卻能無縫契合不同曲風，與愛於作品中加入搖滾、民謠元素的 n-buna 一拍即合；而 n-buna 更擅於拆解整體概念再融入創作，既時常在歌中描繪多愁善感的夏天，也愛以不同歌曲（如專輯《だから僕は音楽を辞めた》及《盗作》收錄的作品）的繪本式 MV、歌詞等聯動，敘述完整、甚至或許曾在現實中發生的故事，激發起歌迷間解碼的樂趣。
因此 Yorushika 的 MV 點擊率在月內破百萬是等閒事，好些作品如〈ただ君に晴れ〉的瀏覽數目更以 2 億計；如斯號召力自然也獲廣泛藝能界青睞，Yorushika 於 2020 年勇奪「第 34 屆日本金唱片大獎」年度最佳新人獎後開始人氣急升，大量創作／演唱邀約如日劇《黃昏時分，手牽手》片頭曲〈アルジャーノン〉，甚至是人氣動畫《葬送的芙莉蓮》的〈晴る〉、彼思電影《盛夏友晴天》的日版主題曲。組合曾表示為免聽眾先入為主、應專注作品本身，一直堅守不露臉的作風，這方針似乎確實奏效。