時尚品牌的logo藝術

品牌logo的一筆一畫，線條粗幼、甚至是字距1毫米的間隙改變，就呈現完全不同的詮釋。其中時尚品牌logo更代表品牌的靈魂，象徵其風格和品質。近幾年時尚設計師大洗牌，不少甫上任就更換品牌logo，當中更有令陳舊品牌一洗頹勢的例子，到底一個小小的logo，如何在時尚革命中起關鍵作用？
Monogram潮流

繼2017年Dior帶起的slogan 風潮後，最近時尚界捲起了一股monogram風潮。著名品牌如Fendi、Dior、Louis Vuitton和Gucci等相繼推出滿布品牌logo的潮流單品。簡單如一件只印有品牌logo的T恤，也受不少名人青睞，在街拍中大放異彩。正正在這樣的潮流氣氛下，一個設計入時的logo，對提升品牌形象有正面作用。
logo革新
Burberry一改傳統形象

在品牌年輕化趨勢下，經典品牌Burberry備受壓力，而設計總監Ricardo Tisci一上任便高調進行logo改革，他在Instagram和世界各地專門店亮出新品牌圖騰，還刻意將要求設計師Peter Saville 用僅僅四個星期交貨的故事公開，為之後的2019春夏時裝周埋下伏線。
Logo分析

沿用了117年的騎士標誌，雖是Burberry深入民心的象徵，但Ricardo Tisci卻大膽選擇刪減了騎士圖案，還把字體換成非襯線字體，力求迎合現代流行的簡潔風。而品牌的新圖騰則以創辦人Tomas Burberry為靈感，以TB字母穿插而成，跳躍的橙色為品牌帶來年輕活力。
CALVIN KLEIN不只是內衣品牌

若在早幾年說起Calvin Klein，相信很多人立即聯想起其內衣系列。90年代Calvin Klein以大膽、性感的風格而風行一時。不過在比利時設計師Raf Simon於2016年主理品牌後，請來設計師Peter Saville從改革logo入手，並推出CALVIN KLEIN 205W39NYC成衣系列，以美國電影為題材，以時尚、藝術和美國本土風格來重塑品牌形象，受到媒體一致好評。
Logo分析

品牌logo統一為大寫字體，字距更緊密，整體俐落精緻。雖然表面看來logo像是變化不大，但配合新成衣系列及宣傳策略，成功革新品牌形象。
橫跨半世的Fendi Logo

Fendi之所以成為現在人們熟知的一線大牌，Karl Lagerfeld絕對功不可沒。他與Fendi五千金有密切的合作關係，伴隨著品牌超過半個世紀。現在為人所熟知的品牌Logo，正是Karl Lagerfeld在1965年上任時設計的，他以當時成功的Fun Fur為設計靈感，創造了double F的經典monogram。一個成功的Logo能與品牌一同橫跨半世紀，在monogram潮流大熱的今天看來依然歷久尚新。Karl Lagerfeld在1965年上任時，將原來的松鼠圖案logo換掉， 改成跨世代的經典Fendi logo，時至今日品牌曾有兩次字體上的改動。
Logo改革的反面教材
並非所有logo改革都能帶來正面影響，如近年時裝設計師Hedi Slimane先後出任Saint Laurent Paris和Celine的創意總監，他上任後第一個動作就是「拆招牌」，將傳統logo換新，可是其新設計卻招來不少抨擊。如2012年Slimane出任Yves Saint Laurent的創意總監後，將創立者的名字從logo中刪除，變為Saint Laurent Paris。不少品牌支持者指這轉變令高貴的YSL形象「降格」，更有媒體批為對創立者不尊重。即使Slimane解釋轉換新logo是為了把成衣系列從高定系列中分辨出來，但似乎更多支持者認為舊有YSL logo更得人心。

而Slimane於2018年出任Celine的創意總監後，再度「重施故技」，一上任就修改了Celine的logo，去除其法文符號，以更簡潔的風格呈現。雖然Slimane原意是令logo改成帶現代感的風格，但Celine與Calvin Klein和Burberry的情況完全不同。因Celine的追隨者不少是出於欣賞前創意總監Phoebe Philo的簡約設計，以及由女性角度出發的設計理念；但自Slimane更改logo，並把以往Phoebe在任時的Instagram貼文全部刪除，令許多支持者覺得品牌的人情味欠奉，噓聲四起。

Logo魔術師
每個成功品牌背後，都有一名創意無窮的靈魂人物。當中的代表人物有英國著名平面設計師Peter Saville。他是Burberry 和CALVIN KLEIN的新logo設計者，也是傳奇音樂公司Factory的御用唱片封面設計師，曾多次與時尚品牌聯乘合作。要探討logo如何影響一個時尚品牌的盛衰，他的作品就是經典的案例。

「如果你說『它看起來不像你見過的任何東西』，我們就會有點失落。我們現在的文化相當依賴於熟悉感，這就是我的作品吸引人的原因。」 －Peter Saville
Peter Saville的經典作品
The Factory海報設計

1978年Peter Saville為樂隊The Factory設計的演出海報，竟用上噪音警報的標誌，毫不做作地表達出樂隊激昂音樂，輾轉的設計思路讓人會心一笑。
Joy Division專輯封面

這個脈衝波形的圖案，相信你在很多品牌的衣服上都有見過，包括Raf Simon、Supreme和Undercover等。這圖案就是由Peter Saville為英國搖滾樂團Joy Division《Unknown Pleasures》專輯所設計的封面。他表示其靈感來自天文學書籍，當中刊載了脈衝星CP1919的脈衝波形，沒想到科學的圖表也能成為藝術感的設計。
New Order專輯封面

Saville為New Order《POWER, CORRUPTION & LIES》專輯的封面設計，鮮花盛放的圖案後來輾轉出現在Raf Simon、Dr. Martens和Supreme X Vans的聯乘系列中，明顯可見只要設計富創意、深入民心，往往會令作品跨越時尚類型，延伸至各種設計上。

Burberry的創意總監Ricardo Tisci將和設計師Peter Saville的電郵來往公開，當中Peter坦言Ricardo要求在四個星期內推出新logo的舉動是"crazy"。誠然，設計一個品牌的新logo，不但涉及美感，更要對品牌風格，歷史和市場定位有深刻認知。一個成功的時尚logo，不但可讓品牌重振聲勢，甚至光輝半世紀，這令大膽作出改變的總監倍受壓力，不是「一將功成」，便是「一子錯，滿盤皆落索」 。

Text：Charlotte夏晨
Photo:網路圖片