日本建築大師伊東豊雄幾年前接受 BBC 訪問時，香港的樓宇密度令他驚嘆連連，笑言：「已經超出我的想像了」。如此壓迫的城市空間對於外國人而言或許是種奇觀，但每天都生活於此的我們，又該如何自處？
由倫敦藝術大學（University of the Arts London, UAL）策展的《UAL 的世界展亭》將於本月 18 日至 20 日在大館舉行，集合香港、亞洲以及歐洲藝術家，探討香港人的移民現象、私人及公共空間的界線與高密度居住環境下的生活經驗。
這是倫敦藝術大學首度來港舉辦大型文化項目。他們將在大館打造一個全新展館，成為 UAL 海外第二個主要展亭。展館以半透明設計，由本地建築師團隊 HOUR25 Productions 設計和另一本地團隊 Hattrick Creative Ltd 建造。為期三天的活動結束後，展館結構將被拆除，移師到香港浸會大學視覺藝術學院啟德校園作永久收藏。
六名香港藝術家參展 聚焦本地生活空間
這次《UAL 的世界展亭》有六名本地藝術家參展，包括納研作室的 Alison Chan 及 Wesley Ho、何展兆、譚慶楷、盧曉峰（Goby Lo）和 Pien WU。
納研作室的空間裝置《Micro to Nano》探討香港近幾年出現的納米樓，凸顯香港作為世界最密集城市之一。這裝置約 160 呎，是目前市場上最小的納米單元的抽像模擬。藝術家在狹小的空間基礎下，進一步強調這種居住環境的冷酷一面。藝術家刻意減去了所有日常傢俱和物品，令觀眾只注視於那僅存的生活空間。以為少於 350 呎的微型單位已夠荒謬？不，低處未算低。Micro之外，還有 Nano。
此外，何展兆的攝影作品《牙籤樓》 紀錄了地產商大力興建精品豪宅，如何醜化舊區的城市境貌，甚至剝奪了原有的人情味。何展兆不吐不快：「作為一個負擔不起私人物業的八十後，看著這些癲價物業我只能——揸緊中指」。
年前何展兆曾以《牙籤樓》為主題舉辦個展（圖片來源：百呎公園）
譚慶楷的《戰後遺跡》則以軍用子彈箱作為針孔相機，拍出一套以香港及日本戰後遺跡為主角的黑白照，包括已受損的建築結構，以及在建築物裂縫上生長出來的植物。
譚慶楷作品（圖片來源：藝術創庫基金）
PIEN WU的《薄扶林村 – 有人的地方》以 Edward Relph 的學說 ‘Place and placelessness' (1976)為起點，探討地方、空間與人之間的關係。透過重疊的影像表達時間與空間的關係，重構這條已有百多年歷史的薄扶林村，坊間更有「未有香港，便先有薄扶林村」的說法。
《 UAL的世界展亭》展覽
日期：2019年1月18日至1月20日
地點：大館監獄操場
費用全免
（詳情請見網址）