「你好嗎？」本是尋常的問候語，惟放諸於香港的時代語境，無論對說者和聽者而言，都混雜了無以名狀的情緒與意義。生活這片土地上的每個人，各自遭遇不同程度的關係變化、情感割捨或生離死別，心靈也留下無從修補的創傷，痛得不堪忍受、苦得無從說起。
比起「好」或「不好」，大抵「我（們）還活着」已是最樂觀的回應。「當我仍然能繼續唱歌，用音樂與人溝通，就是最微小卻幸福的事。」方皓玟（Charmaine／小明）感慨，數度延期的首個紅館演唱會「LOST n FOUND」幾經波折，終於失而復得地排定於今年8月舉行。她與團隊體會世事非理所當然，非常期盼抓緊演唱會可一不可再的時刻，好好唱出複雜的心聲，亦以旋律擁抱疲憊的人。
疫情逼使我們成長
活到一定年歲，不期然會「見證」歲月於人身上的變化。譬如跟小明因工作關係識於微時，基於她個性爽直又開朗，毫無演藝人的架子，相處時莫名有種「如朋友」的親切感，縱使多年來大家不常相見，每次碰頭的時間也不長，可是過程都很愉快，回想她從昔日束短髮的「型酷少女歌手」，於主流樂壇中秉持信念，慢慢唱出「異流」歌路，後來又憑《一念無名》不俗演出獲取認同，並於事業上坡之際，跟相愛多年的情人結婚生子，同步開展人生新一章⋯⋯心底不禁湧起一股溫熱感，「看到她的成長、變得幸福，真好！」
「入行差不多廿年，每之聽人說『我聽你啲歌大』、『大家好似朋友』、『聽歌聽到好似識你』等，都好開心。全靠每個人支持，自己才可走到今天。從熱情的回應中，日常比較寡言我還真切地感受到，一直渴望用真誠的創作代替漂亮的說話，去感染人、連結人的音樂理念，原來是值得堅持，也有人領略到的！好感動。」小明說罷，笑靨如花。
關顧別人的心，又使小明對世局變化，倍感神傷，「看到關心的人活得充滿無力感，我的感觸也很強烈。疫情改變人類的生活模式，簡單見面要做防疫準備、過了某時段不能堂食等，好多秩序不同了，形成不少新挑戰，都幾擔心。但改變就是壞事？不一定，看心態。當一切得來不易，人才會懂珍惜及主動找出路，像表演及音樂界別深受打擊，少了很多演出，尤其LIVE SHOW，但同業也努力求存，衍生了形形式式的網上展演。」去年末，小明就跟網上音樂平台合作一場網上直播演出，效果與迴響不錯，「網上演出突破時間和地域界限，讓身處世界各地的人都欣賞到表演，總算在不能相見的日子，為情緒找到出口。」
實體演出無可取代
惟網上演出再精彩，小明始終鍾愛實體演出，「網上騷有別於實體演出的狀態，無論歌手的表演方式、觀眾的情緒反應，雙方之間互動所營造的氣氛，後者的震撼力無可取代。」當首個紅館演唱會「The Spring of Hope」從2019年未有期，到獲批於2020年4月舉行，卻又因疫情影響告吹，等到今年8月方可捲土重來，她和團隊不諱言心情七上八落，「畢竟大家付出很多心血，遇上阻滯難免失望。但低落還低落，我們沒有放棄爭取和希望，也善用多出來的時間，思考怎樣實現想法？呈現哪些概念？怎樣盡善盡美？慢熱的我，還得到意外的時光，好好消化難言的情感，仔細地雕琢演出細節，也算另類收穫吧？」
從「失去」與「得到」，小明和團隊決定將演唱會主題改成「LOST n FOUND」，開宗明義談一場「失而復得的演唱會」，也借「LOST」意指香港經歷過去兩年的動盪、疫情後，身處狹縫中的我們，怎樣面對難行的前路。「起初『Spring of Hope』取材狄更斯《雙城記》的名句『It was the spring of hope, it was the winter of despair』，意指黑暗盡頭就有光明，反映社會氣氛與疫情不穩定。當演唱會被迫取消至獲取新的檔期，環境與狀況又不同了，我們覺得要再訂主題，商討後轉用了『LOST n FOUND』。」
失去讓人看清現實
「如宣傳海報上一句：『Not until We are lost, do We begin to understand ourselves』，別只聚焦失去痛苦，也可思考當中意義，如果你從來順風順水，是不會想這些事情，唯有遭遇挫折和失敗，我們才會認真檢視問題，認清個人強弱與極限，尋求怎樣變強大去面對將來。所謂『黑暗』背後，更想鼓勵人繼續相信自己，或許絕望時多撐一會、多行一步，總會找到光明的轉機。」小明覺得，「Lost和Found是不停交纏的關係，有時也是選擇的問題。好像人們聽我的歌覺得總是好有能量，但我也是普通人，也有情緒、灰心，也有不順利時，只是我會閱讀、看戲，或跟人聊天等，用盡方法去梳理情感，再將高低起伏後消化及轉化成音樂作品，所謂『能量』不是一蹴而就的成果。」
比起埋怨失去的，小明更樂於珍惜擁有的。「Lost and Found談的是『過程』。人生只要活着，每一刻都on going（在繼續），不是處於終點，這路上我想增加生活智慧，享受跟夥伴的合作，為香港和人生打拼。」她分享美麗的緣份，「我和團隊相信：世界再壞，香港人都可以支持香港。海報出街後，樂迷和媒體對冠名贊助演唱會竟然是大排檔『楚撚記』，覺得非常新鮮和特別，我們也同樣驚喜，因觀點和理念一拍即合，意外促成是次機緣，好難得！哈哈，聽大家說期待演唱會，我更期待⋯⋯忙完後去品嚐店舖的招牌菜呢！」
逆境中的互勉同行
除了贊助商，團隊貢獻也良多，「從舞台設計周貞、負責音樂的何山、藝術指導Kenji Wong，到台前幕後各單位，都全力以赴想做一個屬於香港的演唱會，又用盡200%力幫助我實踐想法，是心目中No.1的創意團隊；再者，大家還很體諒我要平衡家庭與事業，排練日程、會議再緊逼也盡量配合，永不言倦，有時Online Meeting聽到我囝囝尖叫，也沒大驚小怪（笑），哈哈，是最好的精神夥伴。」
遠在他方的曲詞創作人，也是小明的同行者，「過去，我多數主力創作歌曲，但隨年歲增長、環境改變，想多與圈內人合作，尤其近年冒起很多出色音樂人，各有個性與優點，想向大家學習。近兩首派台歌〈你好嗎〉和〈漫漫碎〉，好開心有很多新嘗試。」〈你好嗎〉由林夕作詞、徐繼宗編曲，「我們認為『怎樣安慰人』是一門學問，希望以不卑不亢的態度表達心思，歌的intro刻意做1分10秒的長度，有鋪墊、推進後才展開慰問，以電影感營造氣氛，留點想像與溝通空間。」
小明有感，局內人看事情易有限制與盲點，「透過夕爺和阿宗人在海外、心繫香港的視角，換身位觀察及討論，或可刺激多元和客觀的新想法，令人聽歌心領神會，但不至過度判斷，像一封書信，去問候香港人。」
另外的〈漫漫碎〉，「這是動畫師小踏的作品《極夜》片尾曲，影片講述三個不同時間的自己互相療癒，我覺得恰好香港人每日面對大大小小的新傷舊患，這正是大家都需要的能力啊，於是促成想參與這件事的心。更開心的是，透過這次還可以跟一直欣賞的小克首度合作，也圓了一個心願，發現只要一直前行，保持開放的心態，總會找到新的可能性。 」
亂世中繼續創作吧
每次轉折、每個機遇，讓小明反思動盪時代中的文藝價值，「創作和藝術極其重要。做創作是紀錄時間，透過音樂、影視作品或雕塑之類，反映時代與歷史盛衰、人文處境，也有Larger than Life和Timeless的力量，以高於生活日常的維度，提煉精神與想法，賦予人生活的能量，回到現實面對困難。生活再艱苦，也千萬別停止創作。這一年，周遭紅線看似多了，但人們其實更渴望、也更勇於表達，像聽到好歌、看到好戲，比以前多了互相廣傳，這改變了創製和觀賞生態，讓市場更見生氣。」
另外，成為母親後，小明對歌手身份也多添使命感，「別看囝囝三歲豆丁，他已有想法與個性，小事到穿一件衫，都不能逼迫他，我由此感受到表達己見之外，也要尊重和聆聽別人的聲音；又或者，好多小朋友原來會聽我的歌，亦會有責任感，要更認真去留紀錄給下一代，像是次演唱會期間想出特輯，也在拍攝紀錄片段，正構思怎樣做出富收藏價值的作品。」創作的過程中，或會遇上質疑，「我又會向小朋友學習，真誠地做自己，別太在意批評與否定。」
小明引用〈你好嗎〉的歌詞作結，「記得『不想了 放心的唱歌／從放聲的最初 並未為了天肯聽我 / 平凡人還能做什麼 平常仍能維持什麼』，那怕日子無常，但像夕爺分享的『螢火蟲論』，每個人若可保持自身一點光，再微小也可以改變世界，就算未必即時有出路，但常存開放和尊重的心，多思考、多感受，慢慢會走到新領域，我們都別氣餒。」
《楚撚記大排檔呈獻方皓玟LOST n FOUND演唱會》
日期：2021年8月26至29日（星期四至日）
時間：晚上8時15分
地點：紅磡香港體育館
票價：$780 / $580 / $380
*門票於7月20日（星期二）上午10時起於Klook獨家優先發售
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