繼六年前的「My Secret Live」，容祖兒再次選擇在演藝學院舉行演唱會，沿用何秉舜與彭秀慧這個創作班底，在整體製作、音樂、故事編排都有更深層的構想，加上一連三十四場的持續調整，令這次「容祖兒 My Secret Live Another Side 演唱會」呈現了極細緻的視聽效果，而 Joey 心底裡的 Another Side 也透過音樂與畫面釋放，讓樂迷更深入認知容祖兒。
雖說經歷 Joey 因病停演，似是留了點點缺陷，但亦突顯其對舞台演出的熱情與毅力，體現整個團體的執著特質，也是令演唱會更動人的重要元素。隨著 Joey 逐步病癒，演出愈來愈自如，也證明舞台不但是她發亮的地方，也是療癒其身心的良藥。
流行音樂劇場化實驗
切合場地特色與製作需要，演唱會分為兩幕，第一幕由觀眾入場便告開始，因為演員在正式開場前已於舞台上演戲，引起台下觀眾好奇，也帶領大家「入戲」。當現場燈光暗下來，Joey 踏出舞台成為飾演自己的一位演員，一響試咪高頻干擾讓時間就凝固在這一秒，這個空間只剩 Joey 的歌聲，以清唱早期作品〈溶〉起始，正式帶大家進入其 Another Side。這種戲劇化處理，呈現導演彭秀慧的劇場手法，配合精準選曲，讓 Joey 自然入戲，突破其慣常的演唱會模式，是一次流行音樂與劇場結合的新嘗試，也為樂迷帶來新鮮感。
序幕之後，這場獨腳戲的主角由出生開始說起，帶大家遊歷其孩提時代、中學時期、工作環境、感情生活，以至內心陰暗一面。孩提部份選了童話感較重的〈渴望晨曦的女孩〉與〈一個人砌圖〉，加上背景用上 Joey 的親筆繪本，表現其純真內心的色彩。接著分享中學時期的畢業紀念冊，既有老師的坦白批評，也有體現了友誼永固的好友鼓勵，兩者都反映 Joey 自十六歲開始便選定方向，為站在舞台演出而努力堅持。
被歌唱事業耽誤的笑匠
當年 Joey 離開校園後，便立即成了全職歌手，生活主要都在錄音室度過，所以場景一轉就是其最常流連的錄音室。穿上可愛公仔毛毛衫的 Joey，唱出 R&B 風格的〈敬請留步〉或〈心賊難防〉等作品，視覺與聽覺的反差，突顯舞台上的 Joey 與現實中的她，的確有著「Another Side」的距離。
其又分享初出道時大言不慚地挑戰監製與填詞人作品離地誇張的往事，藉以感謝一群幕後團隊多年來不離不棄的幫助，成就了她的經典與遺珠。其後 Joey 又以棟篤笑形式分享連串生活烏龍事，配合〈13點〉、〈Honey!〉等作品直接揭示人如歌詞的真性情，這亦是全晚唯一勁歌熱舞環節，雖然舞台只有她一人唱跳，但依然帶動全場氣氛，掀起演唱會的第一幕高潮。
藉細緻場景談感情
氣氛一轉藉著〈小日子〉音樂與煙火影像過場，新一章以〈煙花紀〉作為刻下感情生活的序曲，之後繼續發揮其搞笑本色分享約會奇聞，自嘲是個至今感情依然空白的中女，原因就藉著〈無人知道雙子座〉來解答，這雖然並非遺珠之作，但在選曲上是最為切合故事結構，配合層層紅線構成的舞台畫面，曲終前似是象徵姻緣的紅線與飛絮散落一地，卻無一連接上 Joey，為第一幕演出作了令人驚歎又嘆息的分號。
沉重的夢與現實
第二幕開首以〈玩家〉、〈蜃樓〉、〈飛〉、〈夢非夢〉組成一串沉重的夢境，透過氣味、聲效與獨特多變的鏡幕裝置，帶大家進入如置身沼澤中的夢境，感受歌者不安迷惘與自我懷疑，這是 Joey 罕有展露人前的陰暗一面，反映其豁然展現其 Another Side 的心態。最後隨〈夢非夢〉出現的小鹿，似告訴大家，她心底裡窗紗外的小鹿依然在那裡，雖然沒有唱出象徵其純真的〈黃色大門〉，但整個畫面也在回應這歌的精髓。
在鏡花水月的夢境之後，旅程到了 Joey 的當下，藉著〈男朋友與歌〉、〈明天見〉等作品，分享跟樂迷、工作夥伴、好友們的感情，她說：「因為自己不擅辭令，幸好能藉著音樂憑歌寄意，表達自己想說的話。」然後又分享了過去幾年獨自在外生活的感受，並驚覺在沮喪的時候，也被自己的歌感動，從中得到陪伴與動力，提醒自己要再忍一下，所以她說：「希望大家在人生不同階段也有我的歌作伴，由失眠到天亮，從失戀到幸福，也可從我身上看到希望和彩色。只要大家需要，我便會繼續唱，因為我真的很享受站在台上為大家唱歌。」接著便將感動到自己的〈東京人壽〉送給大家。
共同經歷一秒的甜夢
臨近故事尾聲，舞台出現象徵其初心的彩色山丘與小屋，並以〈舊日回憶的山丘〉、〈陪我長大〉為 Another Side 之旅作結，Joey 也藉此感謝大家一直的相伴：「以前唱這兩首歌也沒有很大感覺，但現在再唱，歌詞說『彼此看著變高世間旅途』，我們的確一起經歷了不少，跟歌迷的關係就像『光跟影』不可分離；現在真的是『我老了你也大了』，在你們的青春有我的歌，我的青春也有你們。」最後以〈螢〉完美回應序章的〈溶〉，歌詞唱到「和你過一秒換來悠悠甜夢」，場景也重回序幕開始時的後台，時鐘停頓的一刻，Another Side 之旅也圓滿結束。
回到現實之後便是 Encore 環節，Joey 每晚也會抽出樂迷填寫的點唱紙，一一實現樂迷的心願，令大家有機會初次聽到〈信今生愛過〉、〈時不與我〉、〈我不要你〉、〈兩面〉、〈床前無月光〉等期待多年的現場演繹，然後再以全場大合唱 Medley 將氣氛推上高峰，並以〈最好時光〉作結，許下繼續跟大家「未來同度變化」的承諾，為演唱會劃上圓滿句號。
精雕細琢音樂與畫面
這次演唱會以劇場模式運作，除了基本的故事梗概和選曲，每晚也在特定情節中換上不同歌曲，既切合內容也能充份利用 Joey 的遺珠歌庫，更為樂迷帶來盲盒式的驚喜感，這些都反映團隊的一絲不苟與精準心思，加上表演者與觀眾每晚的互動投射出不同能量，撞出一些即興內容，構成每場獨一無二的火花，促使三十四場演出也不盡相同，這正是劇場的重大特質，為觀眾帶來傳統演唱會所不能提供的感受。
綜觀整個演出，除卻 Encore 環節較隨性外，由故事發展、選歌編排，以至場景配置都屬極度精雕細琢，展現了流行音樂的另一種可能性，也展示香港演唱會製作的新一層次。尤其是第二幕開首的四首歌，每首均可視為獨立的視聽藝術品，除了感受到歌曲的深度，也令人驚歎歌劇院舞台的「深度」，能藏起如此複雜、龐大的裝置。
而音樂團隊就連故事過場的音樂也細心編排，如從中學時期跳入錄音室的轉接間，就以〈28個我〉為介紹 Joey 與樂隊成員的個性作引子；後來在關於陪伴的章節，全體樂隊成員又以 A Cappella 形式唱跳〈Just for You〉向羅文致敬，並將 Joey 的大熱作品融入其中，既富心思又具意義，全都反映整個創作團隊對細節的追求。
雖然每晚歌單只有二十四首歌，亦不盡是遺珠式歌曲，但觀乎整體藝術性與主題性，的確突破了團隊的往績，也滿足樂迷對 Joey 演唱會的渴求，令人期待未來再有另一次 Side Track 演唱會，或許走出 Secret 系列的框架，選曲可以更貼近樂迷的心水，模式也會再有新的突破。