瘋設計這次參訪即將於9月17日結束的「故宮鄭問大展：千年一問」且由鄭問老師的兒子鄭植羽為主講人，帶領我們進入鄭問老師的創作世界。身為新一代年輕人，若非此次展覽根本沒機會認識鄭問老師，也不會理解到「漫畫是藝術的呈現方式之一」這句話的精神。
鄭植羽為此次主講人／圖 瘋設計攝
「藝術」的起源來自於人類的思想，泛指將思想具體化的表達方式，因此藝術創作者的作品也大多反應當下社會、文化或是自己的內心。創作者必須不斷的挑戰框架，這框架有可能是社會、大眾對藝術的定義、自身能力、對宇宙萬物的疑問…等。若我們願意花時間去欣賞文藝復興時期李奧納多．達文西的知識與作品，為何要放棄欣賞和我們同時代的鄭問呢？
如果你也是對鄭問老師完全不熟，認為其創作跟你無關，歡迎參考以下由瘋設計整理的正確打開鄭問世界的小技巧，出發前不用苦讀鄭問生平也能輕鬆看展！
｜觀展必備物品
- 放大鏡：這次展出作品近100%是手繪原稿，畫面大從透視構圖小到媒材筆觸，都有老師的目的和用心，不用放大鏡欣賞必定錯失許多！
- 耐站減壓鞋：展區雖然不大，但因老師的每幅畫作都需要時間仔細觀察，故為腳踝著穿著舒適耐走鞋是最好的選擇。
- 白開水：這次展出近300件作品，若要仔細研讀一定會讚嘆到口渴，基於館場的地理位置考量，白開水是必要的。
- 輕鬆期待的心情：全館近300件的展出鄭問（以下稱老師）作品數量龐大，團隊用12種技法分為6大展區，詳細說明老師作品的演進脈絡。且每幅作品都是用德國製影型玻璃低反射搭配聚光燈(必須要180度看才會有反光)和30年以上老木框，經過兩次的除蟲處理。這些都是為了讓大家可以輕鬆觀賞，顯示策展團隊的用心。
｜挑選有興趣的區域下手
正式進入展間前，會先看到2公尺高的3D雕像，搭配最新科技的雷射投影，將短篇漫畫《阿鼻劍》的精華：金剛如來將其法力傳到主角何物生的盔甲上。在30秒內呈現若非老師原稿的立體透視完善，如何能讓畫面震撼人心？透過與現代科技的跨世代合作帶出老師驚人的構圖功力。
《阿鼻劍》主角何勿生覺醒時的畫面：金剛力士的力量透過金黃盔甲傳到他身上。／圖 瘋設計攝
- 漫畫鄭問：透視，分鏡區
適合對象：喜好電影、漫畫、布袋戲，以及影視相關從業人員
畢業於桃園復興美工雕塑組的鄭問老師雕塑能力極強，加上從小受漫畫影響深厚，對於人物塑造和分鏡處理很有一套，從這裡可以看出老師跳脫死板的分鏡框架，讓畫面像影片翻轉了起來。
《霹靂布袋戲》本尊照著《漫畫大霹靂》（右圖）的順序和姿勢展出。／圖 瘋設計攝
身為霹靂布袋戲的影迷，2000年老師在香港創作《漫畫大霹靂》，這次展出也由雲林虎尾的師傅協助，將霹靂布袋戲主要人物全員集合，展出的姿勢和順序完全依照老師的彩稿擺設，包含老師最喜愛的傲笑紅塵也入列其中。
- 藝術鄭問：工具，暗喻，用色
適合對象：喜好哲學、歷史、美術，以及不限領域的創作者
如同掌上型電影的漫畫分鏡，老師將空間透視與混和技法都塞入每個小框裡／圖 瘋設計攝
一到這一區身為主講人的植羽主講人(以下稱主講人)最常說的一話就是：「你們猜…?」
「你們猜老師用了什麼媒材？」
「你們猜老師為什麼會用這個畫面呈現？」
「你們猜這個人長得像哪個明星？」（嗯？）
老師常大膽的挑戰桃紅、青綠以及擅長使用三原色，讓分割畫面取得視覺焦點達到平衡／圖 瘋設計攝
從這裡可以看到老師使用了收活上隨手可得的材料，如：牙刷、肥皂、塑膠袋…等；用了我們想不到的技法，如：拓印、手指抹，噴畫…等；還有取材方式不限古今中外、傳單或網路。
老師先在紙上打草稿，在用透寫台描線完稿，色稿則直接使用混和材／圖 瘋設計攝
展區將完稿品解構，讓大家更了解其細緻繁瑣的創作方式／圖 瘋設計攝
更重要的是，如果對於每一幅畫都抱持著「為什麼？」的心情，老師會從畫面的各種細節回答你，於是整個展區充滿著和老師的對話。離開展區時獲得了許多從歷史學習經驗和哲學放面的思考，對於創作者來說這段時光真的如獲至寶！
- 遊戲鄭問：設計
適合對象：喜好動畫、遊戲、設計，以及多媒體領域愛好者
《鐵血三國志》人物設定草稿與創意發想流程／圖 瘋設計攝
這個房間經過團隊的巧妙設計，可以從橢圓形屏幕看到每個角色設定的想法發展，中間桌子上則是擺放老師的創作手稿。從手稿用紙可以發現老師是無所不畫的，在飯店隨手拿取空白紙就能把自己的想法描繪出來，而且草圖不單是一個丁，描繪之精細到可以直接完稿的地步。
正因為對細節如此要求，這款遊戲並沒有實現，因為當時的3D引擎跑不動。若是現代的科技也許能行，希望能有讓此款《鐵血三國志》遊戲上線的一天。
- 千年一問：構圖、雕塑、素描、水墨
適合對象：喜好三國演義、各種藝術、趕時間，以及不解鄭問強在哪裡者，看完之後決定來個二刷，是這個展區的魅力！
策展團隊將這個區域以中間的展台為長江，劃分成蜀漢、曹魏、孫吳，可以說是集結老師畢生絕學的一區／圖 瘋設計攝
中間展台為長江，劃分成蜀漢、曹魏、孫吳／圖 瘋設計攝
從主講人的引導說明中不難發現，老師對於中西方繪圖的領域暸若指掌，所以在刻畫場景與人物時，可以很精確的使用混合媒材以達到圖像所需的氛圍。在老師的心中只有「如何傳達」，而沒有「可不可以這樣做」的心情。這對創作來說是另一個層次的領域，如果沒有相當的知識和經歷是不可能完成這樣的作品。
《三國誌》不打草稿是老師的習慣，並運用色彩，構圖與技法巧妙搭配，營造磅礡氣勢／圖 瘋設計攝
《洛陽城》窗框草木雖小都沒有變形，細緻度令人乍舌／圖 瘋設計攝
值得推薦的是「長江展台」，50倍光學顯微鏡，再搭配約100倍螢幕來呈現老師及細緻的作品，讓觀眾可以發現在這麼小張的原畫中，隱藏了多少細節。
《洛陽城》人物肌理也異常精緻，並未因小圖而色彩混亂／圖 瘋設計攝
哲學鄭問：關於老師的理念
適合對象：對老師好奇，熟讀歷史與哲學，開始第二刷的朋友們
分鏡表(腳本)原稿，對話與分鏡規劃塗改筆記很多，十分周詳／圖 瘋設計攝
這區展出老師創作上使用的分鏡表，從腳本到分鏡草圖，老師都當成完稿在處理，每件都可以獨立出來成為新的作品。對於創作細膩的程度如果滿分是１０分，老師肯定破２０分。
《屈原》其生平對於時事的感慨故事描述／圖 瘋設計攝
而牆面上的展出的是老師對於人生哲學的描述，他對於古代人那一心為國，正義凜然的熱血情操非常的欣賞與嚮往，其中的哲學之路真的要到現場細細體會，可意會不可言傳。
｜尋寶筆記，原來老師是這樣的鄭問
植羽主講人為《始皇》秦始皇小時候原型／圖 瘋設計攝
綜觀展出的作品中不難發現老師對「愛」的表達，畫作中到處都有主講人小時候，還有作為「西施」範本的師母身影。
師母則為美人《西施》的原型／圖 瘋設計攝
除此之外，如果你是「陪看型」的觀眾，還可以從老師的作品中尋找明星臉：蕭敬騰、費玉清、林憶蓮、莫文蔚、休傑克曼…等連聖誕老公公都在場，展現老師的高度幽默。
響應＜台灣百人繪＞以台灣黑熊為雛形的可愛idol／圖 瘋設計攝
而這股幽默勁老師的孩子們也不遑多讓，竟然在８月初推出「千年一問」line貼圖，把大家笑得不要不要的。
千年一問LINE貼圖／圖 LINE截圖
｜重新認識「藝術」
鄭問老師工作室，可看到老師拿來參考的中西資料，還有慣用紅豆筆，鏡子與透寫台／圖 瘋設計攝
在台灣死板的教育之下，大眾面對「藝術」總是帶有嚴肅不可侵犯的心情，才會出現「漫畫是通俗文化因此無法進入藝術領域」之類的言論。
但看過老師的作品之後反而對於「鄭問老師是漫畫家」這件事情覺得感謝，因為他的畫作前提是「傳達意念」而非僅限於對自我的追尋，因此才能讓我們這些凡夫俗子也能體會到「藝術領域是多麼美麗且自由」。
最後提醒你，看完整個展區可別急著離開，展覽還有彩蛋！
知道本名「鄭進文」的老師，為何筆名叫「鄭問」嗎？線索就在展區的布置裡…
第５區哲學鄭問的＜屈原＞與入場處老師在家中繪圖的大照片在走道上兩兩相忘／圖 瘋設計攝
主講人：「你們猜…？」。
「2018鄭問故宮大展: 千年一問」
地點：國立故宮博物院 圖書館文獻大樓一樓特展區
日期：2018-06-16(六)～2018-09-17(一)
時間：09:00-17:00(16:30停止售票及入場)
https://www.chenuen2018.com/
