「看到香港一天一天的破壞，你的心情會……」
這是香港繪本《香港災難》書封的一句話，前天心血來潮重讀此書，從現實中的一片狼藉走進另一片狼藉。
四年前的繪本世界中，香港遭逢七級地震，旺角彌敦道的路牌搖搖欲墜，摩天大廈東歪西倒；海嘯旋風襲來，密密麻麻的建築骨牌式倒塌，城市被淹沒，猶如末日。
四年後的現實世界中，書中畫過的小店和人，也許已不復見。香港先迎來一場熾熱的社會運動，處處淪為戰場；一個疫情巨浪緊接侵襲，政治風波亦接踵而至。
從前災難發生在格子内，如今活在動盪時代，再沒有人敢一口咬定，災難不會降臨在香港人身上。
漫畫中頹垣敗瓦
說起反烏托邦式的災難漫畫，日本動畫巨匠大友克洋在《阿基拉》勾畫了東京遭毀滅的面貌，畫風寫實精細，如「神預言」；日本畫師井上惠的《東京幻想》畫出末日後的東京廢墟，了無人煙，只剩雜草叢生，畫風唯美。而香港漫畫家蘇頌文（Pen So）在《香港災難》，以香港真實場景作基礎，將城市想像成一片頹垣敗瓦，用寫生簿的形式去記錄震撼的災難現場。
「我是阿蘇，是一名畫家。如果你撿到這本寫生簿，可能代表我已經在這場大災難中死亡。請你保留它。如果將來有機會，請你幫我發表這本寫生簿。它記錄了我親眼見到的香港災難日子。」書和讀者就是故事的一部分，讀者並非透過繪本經歷一場災難，而是在災難中撿起了插畫家的這本日記。這書還用上厚磅白紙，翻起來有點像寫生畫簿紙張的質感。
翻開書頁，全書以黑白插畫和手寫筆記貫穿。劇情以第一身的視角，記載二零一六年的香港污染問題嚴重，引起地震、海嘯等天災，然後前往災區，尋覓其他生還者的自救過程。
Pen So筆下的黑白世界，畫功細膩寫實。場景以靜態為主，留白空間不多，以異常密集的黑點和堆疊的排線，一筆一筆營造立體感，每幅畫都花了八小時以上。偶有枯筆的筆觸，令建築添上破舊的粗糙感。前半部分先埋下伏線，說繁華鬧市難以呼吸、垃圾桶滿瀉，後面再描繪香港經歷劫難後的荒涼環境。故事背景設定歸咎於大自然的反撲，而重大事故的插畫日期如七月一日、九月二十八日、十月一日，都令人浮想聯翩。後來廢墟長出一棵大樹等情景，像絕處逢生，卻又讓人聯想起聞一多的《死水》，「銅的要綠成翡翠／鐵罐上繡出幾瓣桃花」中醜惡的美。
危難中捱下去的動力，來自於書頁中夾雜的不同小配件，如聖誕卡、明信片、報紙、便利貼等。第一次翻開書，看到一張教育學院的通告，還以為是出版商夾錯了，原來是他們的巧思。每一張的紙質和大小不同，正面是餅乾包裝紙，後面可能是求救或鼓勵字句。這些人與人之間的交流，像絕望中的一點希望。
餅乾包裝紙背後内有乾坤
《香港災難後傳》 隨社會現況實時推移
《香港災難》多畫遠景，往往在跨頁中承載幾十輛車和建築羣，呈現出大環境化作灰塵的畫面。
前年，Pen So開始在雜誌《號外》連載漫畫《香港災難後傳．After Havoc》，則用第三身視角，以個別地方的崩壞作題材，延續書中的災難故事。例如前年其中一話，主角救人時慶幸「旺角的藥物多過食物」、去年有對白提到「不一樣的暑假」、年末的情節開始出現治安隊和追捕場景、到最近主角在廢墟之中找口罩。劇情隨著香港現況實時推移，其隱喻常令人會心一笑（或一喊）。
劇情或許荒誕，背後反映的卻格外真實，讓讀者感覺像親歷其中，見證美好事物在一點點崩壞。