當坂本龍一、細野晴臣與高橋幸宏組成的黃色魔力樂團（YMO）於20世紀70年代末誕生時，他們為日本電子音樂開啟了嶄新的篇章。這三位各具音樂背景的成員，巧妙地將電子、流行、古典及實驗音樂等多種元素融匯，並將各式電子樂器帶至舞台，創造出前所未有的音樂風格，震撼世界。
如今，四十多年後，西九自由空間匯聚了來自本地的藝術家，領軍者（音樂總監）hirsk帶領JU!iE、朱肇階、Kingston Lo、Blue Kwok、ZiTi、Addison Yip、Perry Lau、Maka、Cong四重奏及Yuwen等，共同重新詮釋YMO的音樂與視覺美學。他們的表現不僅僅是對經典的簡單重現，更是各展所長，從YMO獨特的電子舞曲及合成器音色中汲取靈感，並融入現代音樂元素，以更為豐富的當代語彙重塑YMO的經典美感。
西九自由空間匯聚不同領域的年輕藝術家，為其樂迷呈獻《自由空間樂團：再現黃色魔力樂團》（8月10日），重新演繹 Yellow Magic Orchestra（YMO）的音樂及視覺美學，再現YMO經典魅力。
科技與音樂的結合
YMO在音樂中積極使用合成器和電腦技術，開創了電子音樂的新可能性。這一創新促使後來的藝術家更頻繁地探索科技在音樂創作中的應用，進而引領了電子舞曲及其他電子音樂類型的發展。
他們的代表作《Computer Game》及《Technopolis》不僅展示了電子音樂的無限可能，還揭示了科技與音樂交融的未來願景。YMO深受西方音樂風潮的影響，特別是punk和disco，但他們卻能夠融合日本傳統音樂元素，形成獨特的音樂語言。
《Computer Game》，這首曲子融合了遊戲音效與電子音樂，啟發了無數音樂人探索電子遊戲音樂的創作，成為電子音樂的經典之作。《Technopolis》更展現了科技與音樂的結合，對後來的合成器流行和電子舞曲產生了重要影響，許多藝術家在其作品中借鑒了這種未來感的音色。
前衛與實驗精神
YMO的實驗性質鼓勵後來的音樂藝術家挑戰傳統音樂界限，探索更前衛的音樂形式，這在後來的電子音樂、獨立音樂和其他類型中均有體現。以專輯《Solid State Survivor》為例，其便以其前衛的音樂風格與主題，探討了科技與人類的關係，音樂中流露出對未來的思考和對現實的批判。這張專輯的成功不僅使他們在日本，甚至在國際舞台上贏得了廣泛的讚譽，成為電子音樂的先驅之一。專輯《BGM》則以其實驗性質和音景的創新，引領了環境音樂和實驗音樂的發展，成為許多後來藝術家的靈感來源。
隨著時間推移，YMO的影響力並未減退，反而在後來的音樂家中得到了延續。他們的作品啟發了無數藝人，從八十年代的合成器流行音樂到今天的電子舞曲，YMO的足跡無處不在。
視覺美學
YMO不僅重視音樂，還重視視覺表現。他們的音樂視頻和演出設計深具藝術性，這對後來的音樂家在視覺藝術上的追求有著重要影響，使音樂與視覺效果相互融合成為一種常態。其專輯封面更經常與當代藝術家合作，展現出強烈的視覺風格，這也激發了其他音樂人對封面設計的重視，成為音樂文化中的一部分。
另外， YMO還積極創出不同的視覺符號，他們的標誌性圖像和符號，便為品牌識別的一部分，影響了日本流行文化中的視覺語言，並被後來的藝術家借鑒。
自由空間今天對YMO的全新詮釋，不僅是對YMO的音樂致敬，更是對其精神的延續。他們在創作中加入了當代的視角，探索著音樂的無限可能，期望能夠引發新的共鳴，讓YMO的經典美學在現代社會中再度綻放光彩。
自由空間樂團：再現黃色魔力樂團
藝術團隊
音樂總監及合成器：hirsk
自由空間樂團：
人聲：JU!iE
第一鍵盤：朱肇階
第二鍵盤：Kingston Lo
鼓：Blue Kwok
結他：ZiTi
小號：葉展澄
低音結他：Maka
弦樂：Cong四重奏
影像設計：Yuwen
弦樂編曲：劉子豪
Ryuichi Sakamoto in YMO Propaganda (1984)
另外，M+戲院挑選了由Yellow Magic Orchestra成員創作配樂的電影，向三位殿堂級音樂人致敬。三位各自主理的配樂都各有特色。細野晴臣為高嶺剛的經典沖繩電影《樂園幻景》（1985）帶來注入電子元素的傳統節拍。高橋幸宏不僅為大林宣彥的喜劇《四月的魚》（1986）創作配樂，還擔演主角。大島渚的《戰場上的快樂聖誕》（1983）見證坂本龍一的配樂初體驗，迅即成為經典。
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