畢業後不久，時裝設計師Wilson Choi便在2018年創立個人品牌REDEMPTIVE。他曾先後於香港及德國生活，不同文化環境的衝擊，使他善於以探究人類情感和當代社會現象為創作靈感。REDEMPTIVE可以定義為一群心繫世界、關注社會的叛逆青年，乾淨並鮮明、年輕而成熟。品牌濃縮了時代下那些勇敢突破且追求自由的熱血份子，是當代青年的縮影。REDEMPTIVE曾獲選巴黎時裝周TRANOÏ x Not Just A Label十大新晉男裝品牌，並曾入圍上海時裝周YU PRIZE創意大獎。
你從何時開始對時尚感到興趣？
早在中學修讀視覺藝術期間，我已經涉獵並嘗試不同的設計領域，如攝影、電影剪接、平面、產品設計和時裝設計等不同媒介的創作。對我而言，那時候是一個摸索的階段、一個非常重要的成長過程。那時候，我偶然遇上一個時裝比賽，心裡抱著「一雞兩味」的心態，既可以參加比賽又可以當作品集交功課。當時我對製作一件衣服完全「零基礎」，膽粗粗便報名踏上了這趟時裝旅程。幸好那時有位助教是時裝學院的畢業生，她教了我一些基本知識，利用每天放學後的零碎時間去完成，每一針、每一線，都蘊藏著我對未知時裝世界的好奇，最後更出乎意外地我贏得是次比賽。不像其他設計領域，可能要整天坐在電腦前，相反時裝對我來說更具挑戰性。我享受一手一腳自己創造一件衣服出來，由零到完成，能夠把自己的理念實踐，並不斷挑戰自我，帶給我前所未有的滿足感。 甚麼促使你成立REDEMPTIVE？
我想在自己年輕的時候勇敢追求夢想，為自己的夢想掌舵。我相信年輕就應該勇敢和熱血，所以在畢業後不久，我便成立了個人品牌。大概我也是一個反叛的人，但反叛一詞對我而言，並不構成負面形象。更接近我理解的意象，應該是指堅信自己心中所想，就算面對很多反對聲音，亦不輕易向主流印象低頭，堅持與別不同。在某程度上，我相信反叛是每個人抑壓在心底裡的其中一個詞彙，它可以是內心任性渴望追求某種事物。而REDEMPTIVE的反叛濃縮了現代青年靈魂的縮影，釋出的是大家嚮往的內心世界，毋懼往前，就算遇到反對的聲音，也要堅守心中的信念。 你從哪裡獲得創作靈感？
生活中每個小細節，都可能成為我下一個系列的靈感來源。但在決定系列主題的時候，我最看重的，是每個系列能夠帶到甚麼不一樣的正面信息給大家。我希望REDEMPTIVE每個系列背後的故事都能夠感染和啟發受眾，將一些被遺忘的聲音透過時裝設計輸出能量，這也正是REDEMPTIVE的品牌名稱的意思和所追求的東西。 就以SS19系列為例，我因為看到一套探討校園暴力的電影，啓發了我設計出《The Stolen Soul》系列。透過衣服帶我們重回自己那段青葱歲月裡，回憶遭遇種種，然後救贖一段彼此都可能曾經面對的霸凌。 還記起當時在國外工作的日子，有天我走進了倫敦一間不起眼的書店，隨手拿起一本社會紀實的影集，帶給我非常深刻的反思。《The Unheard Voices》系列就是以此為啓發，透過我的設計語言去探討社會處於最幽暗角落的無奈與寂寞——獨居老人問題。 有一次回鄉探親，我偶然翻開一本陳舊的相冊，裡面收藏著一張我童年時與外公的合照，勾起了我無數成長的回憶，《The Unfadable Fades》系列正是傳遞出年輕人內心對親情的一種思考與探索的思緒。 這些故事都包含了我對生活的觀察和感受，我也希望將這些破碎的情感重新拼接，釋出的一切便是我想表達的內心所想，彷彿能藉此與這個世界一起成長，只是透過不同角色去訴說故事。 你認為若要在時裝界成功，需要具備甚麼條件？
我認為所有創作的基本，離不開好奇心和堅守信念的熱誠。不管是對於新、舊的東西，或對於未知的領域，一顆好奇心能推動自己尋找靈感和思考，創作更多有趣的設計和想法。而當你堅持自己熱愛的事情，你便會有無限的動力。 你如何激勵自己？ 我會引用我很喜歡的金句：「流淚撒種的，必歡呼收割。」 在建立個人品牌的過程中，最大的困難是甚麼？
我想我們面臨的主要挑戰，可能與其他男裝品牌都是一樣的，就是跟女裝市場相比之下，男裝市場的規模比較小。普遍的買手店也是以女裝為主，畢竟女生對美的追求比男生多，這無疑令我們的客戶群變得狹小。但是新一代的男性消費者更加注重個人的形象與穿著打扮，時尚感越發強烈，這對男裝行業增長起了一個重要的推動作用。另外，無性別化的穿著逐步流行起來，女性消費者也傾向於購買一些風格較時尚的男裝，也給了男裝市場增長的動力。當然以一個品牌來說，有更多產品讓顧客選擇也很重要，所以未來我們也會開發更多的女裝元素，完善整個品牌，繼續深耕發展。 品牌未來幾年的目標或計劃是甚麼？ 繼續堅守品牌的初衷，將REDEMPTIVE的聲音帶到世界不同角落。