在3月完結的香港巴塞爾藝術展（Art Basel Hong Kong），一道奇異的風景吸引着眾人眼球，走進巨型的金屬行李箱內，是看似繽紛的幻想世界——那是Louis Vuitton展出村上隆（Takashi Murakami）一系列的藝術作品。藝術家更親自來到香港，暢談與品牌合作的點滴，以及對當代藝術創作的一些思考。
對時尚一無所知的「宅男」藝術家
村上隆與LV的緣分，始於2003年由時任創意總監Marc Jacobs的牽線，逾20年後他們再度合作，更顯得這次巴塞爾藝術展的回顧別具意義。「Marc邀請我合作時，正是推出Stephen Sprouse塗鴉系列後，時尚界深受『藝術聯乘』刺激的時候。來自巴黎的奢華品牌顯然從未與紐約街頭藝術有過任何交集，所以看起來非常新鮮而狂野。」他續說：「這時候，Marc邀請我翻新LV Monogram，並解釋裡面的花紋其實源自日本家紋的圖案。」結果，出自其手的彩色monogram手袋成為讓人眼前一亮的新經典，後來他甚至成為第一個透過動漫風格圖案更動品牌monogram作品的合作藝術家，讓「村上隆」在時尚圈中成為炙手可熱的名字。他笑說：「而當時的我對時尚可謂一無所知，我總是穿着T裇短褲，是個鍾情動漫和星戰的宅男啊！」
Left: Takashi Murakami, Flower Ball, 2009
Wool, Louis Vuitton Collection
Right: Takashi Murakami, Superflat Jellyfish Eyes 1, 2003, 200 x 397cm
Silk, aluminium and wood, Fondation Louis Vuitton
一個「宅男」藝術家跨刀為時尚品牌設計出殿堂級經典，只能說，創作大概總是殊途同歸，即使身處所謂商業世界，有創作力的人同樣能創造偉大作品。雖然村上隆說，當代藝術家創作不一定考慮觀者如何看待作品，但回顧藝術史時，他發現：「其實創作與商業的距離比我們想像中更接近，無論是米高安哲羅（Michelangelo）還是達文西（Da Vinci），他們為委託人創作；直至19世紀，創作才與商業分家，所謂『藝術獨立』的理論其實是非常近代的想法。」這也婉轉回應了一眾藝術界保守主義者對他的批評，儘管他說：「我很明白，我的立場（在藝術界）是小眾的。」
「超平面」美學再回歸
一直以來，村上隆的創作風格都被冠以繽紛、燦爛、可愛等形容詞，惟他在千禧年代的「超扁平宣言」（Superflat Manifesto），早就論述更富歷史與文化社會意涵的批判。所謂「超扁平」，可從字面意思看，是日本以至亞洲美學的共通點，以平面視覺演繹影像，有別於西方文藝復興藝術講究立體透視（perspective）與遁點（vanishing point）的再現方式。更抽象者，大概也扣連空洞、平面、重複的消費文化。
Marilyn Trunk in Monogram Multicolore canvas in collaboration with Takashi Murakami, 2007
Coated canvas, wood, leather, brass
Louis Vuitton Collection
因此，村上隆說：「『超扁平』並不一味是正面的東西，這種風格源自戰後，反映日本戰敗後的某種狀況。」他笑言：「像我們這一代的藝術家，都在創作一些視覺上非常突出的影像，但內裡呈現的，是一種強烈、深層次的憤怒，某程度上跟英國的龐克（punk）有點相似，只是日本人比較靜。」如今這種「超扁平」風格，似乎隨着繽紛燦爛的圖像再度回歸，甚至再度成為「潮流」，或許也是某種集體意識的反映？仍有幸村上隆的作品依然在這個時代，陪伴我們繽紛地糜爛。
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