「香港女兒」梅艷芳的傳奇，自拍成電影後，有人落淚，但亦有人認為拍得刻板，風評兩極。然而，這一部人物紀錄片同時也是一部回憶香港的懷舊電影，即使無法呈現人物的整個人生，卻有評者欣賞製片人的心意，讓新一代的年青人記住梅艷芳，單是這一點，電影就意義重大。
電影雜談：《第一爐香》、《馬達・蓮娜》、《梅艷芳》
初段紛呈荔園、唱著「不肯，絕對不肯接受命運」歌廳、以三語表演技驚四座的夜總會（徒現外牆的利舞臺不算）等精彩舞台。可惜，「唔服唱到佢服」的豪言未得實現，換來兩段有關愛情的因與果：異地戀無疾而終，便寄情於拍攝《胭脂扣》聊以解窘（戲中張國榮語）；為家姐成婚而鬱悶，便拍喜劇《審死官》權作沖喜。演戲，幾乎只是療癒情傷的手段。掌摑事件後的分手與慈善感召拍得不明不白，至親與摰友之死兩幕再動人也無關舞台。辦籌款音樂會及演唱會前訪日時，仍兩度因目見男女恩愛便黯然神傷。以致結尾登上舞台前她的「我唔捨得啊」令我懷疑，她不捨的到底是舞台，還是對出嫁的執念。
「我們」的梅艷芳：《梅艷芳》的親情和愛情
戀人旅行應該是更加親密的表現，但《梅艷芳》將這段情節視為梅艷芳「回歸」香港的轉捩點之一。表面上導演設計二人在日式溫泉酒店享受浪漫，實際上暗示梅艷芳在日本傳統中的左右為難。電影特意借助兩種「阻隔」，形成二人關係破裂的重要線索，一是語言，一是文化。後藤社長突然而至，因為語言的隔閡，梅艷芳只能透過助理所說的好像「叮噹」躱進衣櫃，而社長和後藤的對話，梅艷芳也只能以錄音機錄下並請人翻譯才知道內容，我們由此明白，兩人的距離不只是愛情便能夠克服的，兩地的語言和文化差距是更大的難題。在男性和階級主導的日本社會，梅艷芳不只是需要作為一位主婦，還應當明白和遷就丈夫，缺少了語言的直接溝通，失卻了文化的直接交流，他們又怎能繼續下去？梅艷芳其後致電後藤似乎是不必要了，暗示已很足夠了，留待觀眾自行想像不是更有餘味嗎？
《梅艷芳》：成為閉幕曲的《夕陽之歌》
如果說作為一個女性，一生以婚姻作為夢想，卻因為種種原因找不到丈夫，到離開世界時，帶着遺憾離開，可以折衷說嫁給夢台，但不得不說：孤身走我路、那個看透我夢想是平淡。遺憾是人的共同主題，沒有遺憾，稱不上人生。她的遺憾，抽絲剝繭，不介意裸露，這一點不容易，她是天后，是香港可一不可再的出色演員，更重要是，她生活在很多人想看她跌倒的工作圈子裏。當你有錢、有權力，必招人妒，她把自己的遺憾掛在嘴邊，不單是勇氣，更重要的是自信。很可惜，這在電影中幾乎完全表達不到出來。兩段愛情，其實篇幅不少，可是觀眾得到甚麼呢？或許只是看出天后落難一面，但她對愛情的篤信、憧憬、失望、折衷、重新上路呢？愛情線是電影的最大敗筆。每個人心中都有一個梅艷芳，但導演眼中的梅艷芳呢？應該要比維基百科立體一些。
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