公共藝術空間、地盤、音樂表演，三者可以有關嗎？原來可以。位於炮台山的藝術空間「油街實現」最近正進行擴展工程，有意思的是，新的藝術計劃不用待工程完成便已展開；此刻工地帶來的聲音、景象，已足夠讓音樂人龔志成觸發無窮想像，構想出一個接一個的多媒體音樂表演。這個計劃名為「一景．二聲」。

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從現場到影像

「呈現出來的，是對這個環境的思考，對這個城市的思考」

計劃原意是這樣的：找來十多位音樂人，在油街實現的庭院進行快閃式即興演奏，規模不小，龔志成更說，「表演會加入電結他、古典樂器等，甚至會有指揮。」現場同時會安排工作人員帶觀眾走到旁邊的行人天橋，那裡會有兩名樂手拉著小提琴，同時間庭院裡的音樂人繼續演奏，如此一來，視點便起了變化。「觀眾看到地盤，也看到庭院、大廈和街景，聽到的不只是庭院傳來的音樂，還有地盤，以至整個環境的聲音。」

「理想就是這樣。」然而，世事就是不那麼理想。油街實現方面早於疫情爆發之前已邀請龔志成構思這個演出，但因為疫情反覆，公開表演難以如期舉辦，因為牽涉太多人了，所以現在轉為短片的形式，分成幾個章節發佈。

聽起來好像簡單了，但龔志成說，花的時間更多。「做一個演出可能只需佔用一個星期六的夜晚，但拍短片就要沉澱很多東西。」別誤會，拍短片的意思並不只是把原來的演出攝錄下來，他說這樣意義不大：「現在短片呈現出來的，是對這個環境的思考，對這個城市的思考。」

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聲音啟動聽覺

「音樂和噪音混在一起，可以打開你的耳朵聽到另一些東西」

龔志成說，環境聲要觀眾在現場親身體驗才有意思，「音樂和噪音混在一起，可以打開你的耳朵聽到另一些東西。」短片不是做不到這種「效果」，而是當這個表演再不是親身的體驗時，感受就不是那麼一回事了。

話雖如此，短片並不是一個退而求其次的做法，反而讓更多想法得以表達。這個取名為「一景．二聲」的系列，將會有四個章節，現時大家已可看到第一集，第二集亦已完成了拍攝工作，執筆之時正進入剪輯階段。從現場演出到短片，重點沒有改變，都有關「重新觀看這個城市」。

龔志成受訪時指著油街實現旁邊的那道行人天橋：「我們站在天橋，不會特別留意這個工地，但當我加上音樂之後，你便好像突然看到其他東西，音樂是可以影響你視覺的觀賞。」在地盤周圍拍攝影片，龔志成想到可把重點轉移到解構與建構之上：「我在思考甚麼是建設，因為對我來說，你要先摧毁才會變成地盤，才可以開始建設，而建設是意味著將來。」

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以破壞來建設

「彷彿這是『進步』的過程中必經的階段」

這不就是香港嗎？香港的城市發展、建設，很多時候牽涉到「消滅」過去。「這彷彿是『進步』的過程中必經的階段，對我來說是很傷感的一回事。」

所以，龔志成做出來的音樂也比較深沉一點，他也承認這可能不是一個很快樂的概念：「自己可能比較『灰』，但我常常覺得這是正面的『灰』，因為我仍然相信有將來，特別作為父母你會明白，某程度上你要好正面。」於是，第一個片段中大家除了看到龔志成在「演出」外，也會看到一個小朋友的身影，「小孩代表著未來的一代，這會是整個系列中一個好重要的元素」。

即將面世的第二集，龔志成邀請了廖偉棠寫一首詩，還找他的女兒朗讀出來。「所以這個計劃不只有我，我還請來很多年青的音樂人，給我一些素材，譬如 10 秒或 1 分鐘的音樂創作，然後我就圍繞這些素材，把它們混和在一起製成配樂。」

04

環境刺激思考

「創作的能量是來自我聽到周圍的聲音，感受到周圍的環境」

對於龔志成來說，創作就好像為周遭的環境做配樂。所以，即使是以短片的形式表達，他也必須在油街實現實地拍攝、演奏，甚至會即興創作。「創作的能量是來自我聽到周圍的聲音，感受到周圍的環境，這不是夜晚在屋企可構思出來的。」龔志成說他多年來做的音樂，無論舞台、短片也好，多少都有視覺的元素，他形容這能帶來一種「戲劇性」；附近移動的物體、觸發的聲音，都有可能影響最終作品。「就算是一個好簡單的藝廊，我也會搬一張好奇怪的椅子坐著演奏，這張椅子本身也會影響觀眾。」以環境刺激思考，和「一景．二聲」的概念可說是如出一轍。

拍攝第二集時，他便從環境元素獲取靈感，以地盤的泥土、碎石，對比庭院裡的草木，「地盤全是人工的，但大自然有一個秩序，譬如樹葉掉落地面，是一個有機的過程。」短片裡有很多這些對比，十分有趣。

回到油街實現擴展本身，也可以讓人思考，一個非商業性的藝術空間，是否也避免不了各樣人工的發展？這樣是否就能讓藝術作品得到更理想的呈現？作為一個觀者，欣賞一個藝術作品，也要看它和環境之間的關係。

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地盤就是舞台

「這個舞台已經有『觀眾』」

事實上，「一景．二聲」就是因為環境變動而構思出來。油街實現附近的那道行人天橋，本身是 24 小時開放的，換句話說，觀眾（街坊、途人）在最初動工之時，已看著地盤的變化。「油街實現」館長連美嬌認為，地盤就如一個舞台，而且這個舞台已經有「觀眾」。她說地盤工作就如表演：「那裡發出的聲音，跟城市環境的聲音，觀眾是一直聽到的，只是那些算不上『音樂』。於是我們就請來龔志成，將整個建築過程變成音樂表演，英文就叫 Soundscape。」

連美嬌表示，早於盒子樂隊時期，已非常欣賞龔志成，「第一次看他們表演是在藝術中心的麥高利小劇場，整個環境有很多裝置，好有型，也很有詩意。」她說龔志成很懂得隨著環境變化作出回應和演繹，便決定找他合作，以油街實現作為那個不斷變遷的舞台背景，既自然又具都市感。

擴展工程以貼近生活為原則，有很大的廣場，新建築物佔的空間並不多。廣場都是 24 小時開放給公眾，讓海旁和城市之間有了寬闊的空間，油街實現充當了自然與都會的中轉站。連美嬌說希望街坊都能擁有欣賞藝術表演的經驗：「不同人有不同背景，但如果某個作品能對他們有一些啟發、連結到一些情感，那就很好，體驗過程是最重要的。」而「一景．二聲」的四條短片，也擔當著連結你我情感與記憶的角色，讓我們從城市變遷這個課題中思考未來，別具意義。

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