博物館中的名畫都硬梆梆地裱起來只供遠觀，如果站在你旁邊的參觀者正在穿著同款裙子，會隨風飄揚，也能趨近細看，你會不會覺得與它更親近？
文藝博客Ariel Adkins自2010年起開始創作一系列名為Artfully Awear的衣服，在購來的古著或二手衣服上親自手繪她喜愛的名畫，從用色、構圖或是筆觸模仿畫家的視角，也會利用衣服的材質、款式來襯托畫作精髓，絕不僅是臨摹而已。原因除了熱愛藝術，還因記念她的亡母。她的媽媽Rosemary是一名藝術家，言傳身教，啟發Ariel對藝術的追求。當時媽媽過世不久，她便把傷痛與哀思傾注到手繪裙子，把藝術與生活融合，系列延續多年，現已轉化成她表達喜悅，以及連結藝術群體的媒介。
草間彌生的波點在裙子上仍是邊界俐落鮮明，傘裙款式也在呼應南瓜的形態。這是Ariel最喜歡的作品之一，自2016年繪成已來就不時出鏡。
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腰線正是地平線，分隔開牆壁與地板。Arial提醒大家：隔離在睡房中的日子，也不能忘記尋找靈感。
睡蓮是莫奈晚年最畫不厭的畫題，他善於捕捉每刻變動的光影；畫在連身衣上，更見生命力的煥發。
聖羅蘭糅合藝術與時尚，在1965年推出裙子致敬蒙德里安（Mondrian）的畫作，Ariel一直想在跳蚤古著市場入手，但在此之前，她已繪出自己的版本，致敬你個致敬。
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Jayson Musson用上COOGI冷衫拆出的冷線創作出抽象畫，Ariel就重新把畫作搬回衣飾上。
裙子的靈感來自Jim Hodges的玻璃拼圖裝置藝術"I dreamed a world and called it love (No. 8 & No. 9)"。Ariel試驗畫在仿皮連身裙，試圖重現玻璃反光的特質。
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