邁進新一年，你有何祈願？當我們還年輕，總對世界常感好奇，對未來懷有期盼；惟隨歲漸長，每個人歷盡家庭、愛情或事業等考驗，心靈卻可能會被日積月累的煩惱所綑綁，不敢再輕言相信美好。
「失去活着的盼望，比起死亡更可怕。」近年唱作人陳健安（安仔）承受喪兄之痛、跟業界同陷疫情低谷，加上自身健康屢現毛病，深徹體會何謂做人艱難。但安仔從沒氣餒，憑着創作人敢於求變的天性，還有眾親朋友伴的鼓勵，他將苦難轉化成靈感，創作出最新概念專輯《Life afteR Life》，以真摯曲詞道盡歲月枯榮之間，關於愛和人生的不變想望。
苦難中尋問生存意義
苦難防不勝防，即使安仔行事謹慎，月前竟也先後因交通意外弄傷右臉及踢足球不幸弄斷左腳前十字韌帶，結果臨近歲末，當人人開心等放假等去玩之際，他既要馬不停蹄地宣傳新專輯《Life afteR Life》，也得盡力爭取公餘時間做物理治療及休養，可真頻撲。
「起初都傷心，何解踢場波就咁傷？」撐着拐仗來訪談的安仔苦笑，「但深知恐懼無法療傷，我絕不會諱疾忌醫，令可妥善復元的小傷患，演化成手尾長的大問題。」他明確地向治療師尋求協助，「希望朝日後能夠再自在踢波和表演等情況，認真為傷勢進行針對性的療程。」看現場眾人眉頭緊皺，他又樂天地反安慰大家，隨療程開展、傷勢改善，懸着的心已放下。「我還在過程中重新認識到人體肌肉的結構、了解自身體能狀況。或許難題當前，若換個心境去面對，也會獲得新的學習和體驗吧？」
「境隨心轉」的感悟，恰好呼應《Life afteR Life》概念——「生存就要受苦，求生則是從苦難中尋找意義。」（To live is to suffer, to survive is to find some meaning in the suffering.）。「這是一句來自德國哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）的名言，也是我和專輯創作監製 Oscar Lee 的靈感來源。」安仔解說。
自 2015 年安仔哥哥離世後，其家庭曾深陷喪傷；2018 年暫別 C AllStar 作單飛發展，他亦因壓力觸發身心毛病；2019 年，香港時局風雲色變；緊接 2020 年全球爆發 Covid-19 疫情，整個演藝界嚐盡停擺之苦。反覆的危難中，安仔體會存活很難，但也明白世事往往相對，若非一切得來不易，人們豈會懂珍惜？「有黑暗才會懂光明多好，或母親深知生產痛苦仍拼命誕下孩子，我想每件事情發生必有原因、每個抉擇背後亦必有更大追求。」
誰也渴望「愛和創造」的機會
人類矢志跨越苦難，最終究竟追求甚麼？這將是安仔想藉由《Life afteR Life》十首單曲跟樂迷一起探討的議題。譬如疫後「復常」的 2023 年，他就率先以滿滿的日程，親身實踐了何謂「珍重時光」，「由年頭擔任《全民造星》導師，期間邊籌備新專輯、邊參與舞台劇等工作，公餘又抽空陪媽媽去旅行等，幾乎沒有一更停下來，可說是不斷燃燒、火紅火熱的一年！」雖然來到年底，他笑說「體能電池」同樣「轉紅燈，得返一格電力」，「但有幸從追夢的年輕人身上，重拾做事要勇敢的那團火；工作再忙也沒錯過跟媽媽相處，甚至在《Life afteR Life》中，創作了三首歌〈好好掛住〉、〈Dedicated to LSK〉和〈愛的一種練習〉，完成用媽媽的聲音和故事寫歌的願望，這一年再忙碌，亦無憾。」
無憾，源於滿足了有關「愛」和「創造力」的追求。安仔談到構思《Life afteR Life》期間，又曾分別受熱話英劇《After Life》和前輩潘迪華去年於南豐紗廠的大型個展《她能在黑夜，給我太陽──獻給潘迪華》所啟發。「為何人會害怕苦難、畏懼失去？很多時是基於對生存或生活的恐懼。例如 2018 年看《After Life》講述男主角喪妻後鬱鬱寡歡，繼而心態也變得厭世、說話又 Mean，待其跟不同人交流後，發現誰都有難言的經歷，從而慢慢理解生死乃宇宙必然循環，才逐漸釋懷及活出新生，我不期然萌生人與人互相連結、影響，以至『前人種樹，後人乘涼』的意念。」
付出總會被看見
經創作監製 Oscar 和專輯監製賴映彤（小彤）協力，安仔將多年來不同的人生觀點和念想加以組織和編排，終於育成《Life afteR Life》這張概念豐富、層次鮮明的個人專輯，現時碟名的兩個「Life」有雙重意思，既解作「生命」也指向「生活」，配合「After Life」後更可寓意「死後」，「但這種『死』又不只解作物理學的肉體『死亡』、真的失去生命跡象，也比喻了生活日常中人們遇到失戀、工作難題、生活壓力時，會開口埋口『死啦，點算』之類的精神狀態，可以有很多形式的解讀，全看聽眾的心情和角度來自行定義。」
多元設定的目標，只因安仔不僅想用音樂為自己說故事，「也想引導不同處境的人，思考各自所經歷的事件、難題，面對不同『死亡』之後，究竟處於甚麼狀態，又有何價值觀等，希望為人帶來一點安慰、一點陪伴。」
譬如《創作者的派對》就是安仔勉勵自身也激勵同業的作品。「疫情期間，每個人都好迷惘，但我會思考危機到來，有時反而可催生創意，當你以為眼前只有三個選項，但如果夠 Creative 夠勇，是可以創造第四、第五種或更多可能性給有自己選擇的。」所以他花了許多心力寫成這首歌，並力邀眾多業界的動畫師、設計師和攝影師等，合力完成了非常夢幻繽紛的 MV，「很想互相提醒，每個人出世就是『創作者』，天生擁有改變世界的能力和權利。」
驚喜的是，純粹的創作果然富有動人的力量，《創作者的派對》MV 最近竟然分別在「布拉格音樂錄像頒獎禮 」（Prague Music Video Awards 2022/23 Spring Edition），贏得 「Best Asian Music Video」（亞洲最佳MV）、在美國「泰利獎」（The Telly Awards）勇奪一銀、兩銅獎項（包括與Marvel及NASA，一同獲得「TELEVISION-Craft Visual Effects」銀獎、「TELEVISION- General Music Video」及Online-General Music Video）各奪銅獎。）
繼續以音樂互相扶持
出乎想像的榮譽，令安仔跟團隊都感動不已，「據了解這是首次有香港 MV 得到泰利獎，自己真的非常開心。」特別此曲誕生時氣氛低沉，如今獲得肯定，加倍印證苦樂非二元，兩者實際是互相啟迪的存在，「慶功夜，眼看不同崗位的工作人員的快樂模樣，印證了創意可以扭轉看似不好的事情，也加強了自己想要做音樂、與眾共享的決心。」他說從事音樂多年來最愉悅的事，就是透過音韻跟不同人溝通心聲。
「除卻《創作者的派對》，另外，於〈厭惡物圖鑑〉和〈好好掛住〉的演奏部份，我又好感激大提琴手花好多時間和心力，去聆聽自己的心情故事，再透過他們的理解和思考，將許多浮思雜想演繹成為情感充沛的旋律；或〈仍然是那個少年〉及〈雲際車站〉，前者承載了自己跟舊師友、舊同伴的成長心事，後者則寄託了 Demo 創作人對亡友的思念，還有我們同瀟灑告別的祝願等。每一歌、每段細節，都會令我回憶起跟大家合作的畫面，深覺能在今世遇到相知的人，全是難能可貴的緣份。」
「痕跡疊痕跡」的歲月點滴，又被延伸到專輯封面設計和 3 月麥花臣演唱會的主視覺設計之上。「Oscar 和我聯想人生是由無數或喜或悲的經歷不斷重疊而成。所以是次專輯的封面從『一本人生之書』的意念出發，請來造型師用很多塊布一塊叠一塊製成服裝用作拍攝，然後實體碟則採用層層疊的設計，讓樂迷可以一頁一頁的翻閱每首歌的創作背景，如時間或因由等，更清楚了解我和團隊的想法。」另外，演唱會海報拍攝布置，亦由過百張安仔成長相關的照片組成，從童年生活照、到入行工作照到跟歌迷會『本原族』的活動照皆有，到正式演出當夜歌單亦會沿此概念有重新的、貼題的編排，「但願透過音樂和舞台，既大家分享個人走怎樣藉由創作走過難關，亦陪伴各遇困難的人克受內心不安，為未來找到活着的想望。」
髮：Zanki Ng @ BHC Hair & Barber
妝：Marble Yip
服：The Outnet.com