因一次偶然的工作機會，認識了造型師Anthony Tong（湯偉佳），我們臨離開前互相自介了幾句，匆匆交換了一下IG，竟然換來往後合作的機會和造就今次的訪問，人與人之間的connection可以很簡單和微妙。Anthony給我的感覺，是一個天跌落嚟可以當被冚的人，面對再棘手的工作和突發事，也可以一笑置之，然後馬上想方法拆彈解決，你可以說他圓滑、有小聰明，但不要忘記他還是個在學的學生，這種控場能力和氣度、對時裝、小眾品牌的認識和時尚觸角，即使是在行業打滾多年的老手也未必能及，也難怪他今年可以躋身由British Fashion Council主辦的2022 New Wave:Creative最後五十強，衝出香港、與世界各地的創意藝術工作者互相交流，成為代表香港的潛力新世代。
星光熠熠的頒獎典禮
今次的頒獎典禮在倫敦Royal Albert Hall舉行，能入圍2022 New Wave: Creative，對Anthony來說算不算是職業生涯的里程碑？「能夠入圍當然可以說是我的里程碑，其實當開始收到通知時，本來以為是什麼詐騙之類，但當知道是真有其事之後，就開始覺得興奮了。」比起普通的頒獎典禮，現場環境更像一個星光熠熠的party，得獎者都盛裝出席：「從表演的燈光和表演者的衣着也看得出十分之用心。而當見到外國的明星的身影時，他們的氣場令我震驚，大家都穿上了很多平時只可以在雜誌或網上影片上看到的衣服，很興奮可以看到這些華衣美服的真身。」至於Anthony，他選擇了Y/project x Jean Paul Gaultier 2022秋冬合作系列的戰衣行紅地氈：「西裝用了薄紗堆疊、Body Morph人體印花和撞色效果等探索性別概念。我覺得現在穿衣服，並不需要保暖或者任何實用的理由，而Jean Paul Gaultier 和Y/Project 的設計理念也一樣，所以我選擇了這套西裝。」
除了Anthony，當中還有其他亞洲代表，例如攝影師Elizabeth Kezia：「我最欣賞的得獎者就是她，因為早在這次頒獎禮之前，我在香港已經跟她工作了數次，她在拍攝上面的想法和特別的角度也令我十分之欣賞，Kezia總可以在一些很細微的地方，或者日常生活中看到他們的特別之處，再用拍攝令被拍者成為一件有趣的藝術品，所以今次的旅程我也找她拍了一輯以“Reconnect”為題的時裝大片，她想到能用iPhone的全景功能去表達一個故事，很有趣呢。」
時裝本來沒有標準答案
能夠在眾多創作者之中脫穎而出成為得獎者，Anthony覺得是因為自己不易放棄和自幼對時裝的熱愛：「我不覺得自己是一個特別有天份的造型師，中間也撞板了很多次；但每次有不足，我都會記住，希望下次做好一點，我深信這可以令我的作品愈來愈好，並得到其他人的賞識。而我從對時裝的喜愛，令我更加確定自己的目標，所以就算遇到挫折也不易放棄。」當初入行的經歷也很偶然，因一次朋友的Test shoot來不趕找造型師，就叫了Anthony頂上：「我本身就喜歡買衫，所以珍藏可以派上用場，後來發現自己愈來愈喜歡這份工作，就展開了不同類型的服裝指導工作，廣告、演唱會、MV等我也有涉獵。」他自己會如何形容自己的作品風格呢？「我自己每次拍攝時會選擇一樣東西做主角：手袋、外套和耳環也可以，之後我會根據主角的形狀或者顏色去選擇其他配搭，我通常會tone on tone或者撞色。但我覺得『嘗試』在創作中最緊要，時裝創作本來就是一個沒有標準答案的作業，最緊要自己鍾意。」
今次到英國的得獎之旅，可以看到當地人的衣着風格，Anthony覺得英國人穿衣風格比較跟隨自己的想法：「他們很少會隨波逐流，也不太多風格很相近的人，就算他們穿着同一個單品，也會有自己的一套穿配方法，他們比較不會理會其他人的想法。」
外國的月亮特別圓？
外國的月亮總是特別圓，他們的時裝產業必定有值得香港人借鑑的地方，Anthony認為他們的接受程度比較高，即使是一些比較小眾的風格和作品，都會有他們的受眾：「現在香港則感覺較單一和商業化，對一些思想或者風格比較激進的作品或者藝術家都有保留，所以除非你是一個比較商業的人，如不是的話，我覺得在香港會很難發展。」
時裝對他而言，是一個connect世界、歷史和其他人的渠道：「因為每個時代的衣着打扮都有所不同，當我想了解那些時裝時，自然就會對該年代發生的人和事作深入探討；從衣服上不同的設計，我們可以知道當時的社會現象是如何的。另一方面，正所謂人靠衣裝，不同人的衣着也有所不同，這是我了解和接觸其他人的第一件事， 所以時裝對我的重要性可想而知，我如何了解這個世界，也是靠這本叫『時裝』的百科全書。」