坐在屏幕前觀看這場時裝騷，不禁覺得唏噓。疫情關係，此刻我們的生活尚未恢復正常，但時裝世界仍在不斷向前，按獨有的節奏循序漸進，以創意回應現實、敘述不同的故事。最近讀到來自康德的一句話：「有三樣東西有助於緩解生命的辛勞：希望、睡眠和笑。」可不是嗎？對很多人來說，時裝每個季度的輪轉、推進，不也象徵著希望嗎？尤其是現在，時裝界對愛與和平的呼籲，亦是有關於人們心中的願望、盼望。想到這裡，就明白一個時裝系列所承載的正能量，以及它對於在行業裡面的人或是所有人的影響，每個參與、投入其中的人，都能成為當中一股力量。當下，從 NICOLAS GHESQUIÈRE 為 LOUIS VUITTON 2022 秋冬女裝系列設計的作品中，我感受到一種希望。
時裝騷在奧賽博物館舉行，設計師 NICOLAS GHESQUIÈRE 特意選擇了這個由著名建築師 GAE AULENTI 翻新後的場地，不僅是被裡面的氣氛、光線吸引，還因為這座建築是與創辦人 LOUIS VUITTON 路易·威登先生同屬一個年代，當時它還是很前衛的建築物，亦是新古典主義建築的典範。在彷如一座19世紀巴黎火車站玻璃屋頂下的神殿，四周放置了 GUSTAVE COURBET 大型畫作、印象派藝術家等不同風格的作品之中，新季度正式發表。在看這個系列時，年輕、活力感⋯⋯在我的腦海裡，有不少形容詞浮現。直到完騷一刻，品牌發佈了這場騷的新聞稿，果真是關於青春的主題，用裡面的話來說，系列是「獻給青春的作品」，令人非常觸動。
NICOLAS GHESQUIÈRE 在給媒體的問答中談到系列主題：「一種少年的幻想，關於青春期的獨特理解。在衣著上，青春歲月不受任何規條約束，不同的風格、不協調和共鳴交錯⋯⋯」這系列是對人生初期的重要階段，那段短暫、變化美妙的青春歲月的重新回望、探索。渴望自由、對事物充滿熱愛、想體驗一切⋯⋯這些特質被刻畫進系列中。那些不同的混搭，像是不少造型將冷衫繫在腰間，可能是大家在年輕時都試過的造型；還有充斥著的制服概念，表達著學生離開寄宿學校後重拾衣著打扮的創意和控制權。「我希望大家能感受到這是一個沒有任何束縛限制的系列，即使服飾的物料及組合十分複雜精細，但卻講求行動自如、方便和舒適。」設計師說。例如不少以雪紡和薄紗打造的長裙、連身裙，營造出動感之外亦表達一種轉瞬間、短暫的幻覺效果，就如青春般。
此外，一部分衣服造型上的人物影像亦非常引人注目。這些照片都是英國攝影師 DAVID SIMS 在1990年代事業初期拍攝的，「我很喜歡這些作品，十分純真，展示一種青春的感覺。」NICOLAS GHESQUIÈRE 將這些圖像運用在花朵圖案緹花反領上衣的貼花和刺繡細節，「就像少年看完演唱會後歸家時購買的 T 恤，又或在他們的睡房內，貼滿偶像海報的碎花牆紙。」他表示。而系列中那些從 19 世紀取材的花朵印花和刺繡，則呼應了對 LOUIS VUITTON 先生身處的時代的想像。
至於這次行騷的模特兒也有不少亮眼、熟悉的面孔，參演《魷魚遊戲》的韓國女星、模特兒亦是品牌代言人的鄭浩妍擔任開場，她在入行初期就為品牌行騷，和設計師相識已久，可以說是共同見證彼此成長的情誼。比利時新生代歌手 LOUS AND THE YAKUZA 則壓軸出場，與品牌第二次合作，同樣令人印象深刻。
在新聞稿最後，寫著這樣一段話：「希望能如一件完美無暇的衣服般保留青春年華的無盡詩意，永遠留住當中的浪漫情懷、鼓舞人心的理想主義、對未來和更美好世界的憧憬，還有追尋完美的夢想。」NICOLAS GHESQUIÈRE 透過今季時裝系列將這種希望呈現給每個人，而此刻，心懷希望，是最重要的。青春易逝，當人不再感到青春時，還記得曾經青春歲月的自己，或者就像很多人說的，要勿忘人生的初心，應該是這個道理吧，大概也是這些時裝帶給我們的啟示。